Руските занаяти като изкуство в експозицията на музеите

2024 Автор: Seth Attwood | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-16 15:58

Историците смятат, че първите творчески пориви преди 32 000 години са били изпитани от човек, вероятно шаман, който е рисувал ловни сцени върху сводовете на пещерата Чаве.

Но вие и аз знаем, че този вдъхновен художник е бил облечен в кожени дрехи, ушити с любов от женски ръце от животински кожи. Вероятно костна игла. И може би примитивният шовчик е направен не просто като през ръба, а с брилянтна жилка, артистичен шев… Коза, например.

И каквото и да казват изкуствоведите за вторичността на народното творчество, то възниква и заема много важно място в човешкия живот много по-рано, отколкото вдъхновените творци започват да творят.

Преди 28 000 хиляди години на територията на студена Русия е погребан шаман с две деца. Дрехите на тези почтени мъртви бяха украсени с хиляди мъниста от слонова кост. За производството на които бяха необходими усилията на много десетки хора. Това означава, че особено красиви, бродирани и с мъниста дрехи са били необходими не само в този живот, но и за дългото пътуване до следващия свят …

Конецът се разтяга, топката се търкаля …

Когато хората са се научили да плетат, никой не може да каже със сигурност. Най-старият плетен продукт, датиращ от 3-ти век. н.е., намерен в Перу - красиво плетен колан с мотив на колибри. Коптските гробници в Египет имат запазени предмети, свързани през 4-5 век. АД Като детски цветен вълнен плетен чорап. И в една германска гробница от същия период безутешни роднини поставиха комплект игли за плетене.

Но не беше ли плетена жилетка-чорап преди новата ера? Разбира се, те са плетени, просто по-древни, първични, изгнили отдавна.

Останаха само рисунките. В гробницата на Аменемхт в Бени Хасан (19 век пр. н. е.) е открита стенопис на четири семитски жени, облечени в плетени якета. В руините на двореца Сенахериб в Ниневия е открит барелеф на воин в чорапи, много подобен на съвременните.

И има мнение, че плетенето е било известно още по времето на създаването на "Одисея" на Омир. Просто поради неточността на преводачите и писарите, думите „плетене“бяха заменени с „тъкане“. Спомнете си, Пенелопе обеща на нетърпеливите младоженци, че ще се омъжи веднага щом сватбената рокля е готова, но през нощта ще разпусне това, което е изтъкала за един ден… само плетена материя. А върху древногръцките вази от Троянската война има образи на благородството в тесни, прилепнали панталони, напомнящи плетените чорапогащи от гардероба на венецианските дожове, живели 2500 години по-късно.

Тъкането и бродерията са били известни в древен Египет, за което свидетелстват находките на умело бродирани тъкани и декорации в гробниците на фараоните. Но плетенето е много по-лесно - не е необходимо специално оборудване. Първоначално те обикновено плетаха на пръсти, едва по-късно започнаха да използват игли за плетене или рамки (този тип плетене понякога се нарича египетско).

Защо не са открити трикотажни изделия от този период? Защото ръчното плетене е краткотрайно и лошо запазено. Освен това плетените неща трябва да са били носени от хора със скромни средства и за тях е важно старите дрехи да могат да се разхлабят и да се плетат други. В този случай здравината на преждата е естествено намалена.

За завист на паяците

В старите времена всяка селянка не можеше да не се занимава с ръкоделие. За да облече семейство, човек трябваше да тъче, бродира, тъче. Особено сръчни се включиха в изработката на майсторското облекло.

За първи път руската дантела се споменава в Ипатиевската хроника, където се наричат златни. Защото дантелата тогава е била изтъкана от златен и сребърен конец. До нас са достигнали множество дантелени изделия от 16 век - в комбинация със златна бродерия, брокат, скъпоценни камъни. Тогава те оцениха не толкова умелата работа, колкото самия материал. И дори продаваха дантела на тегло.

Оръжейната палата на Кремъл съдържа рокля за кралския изход на императрица Екатерина II, изработена от най-фина сребърна дантела. Императрицата го сложи само веднъж заради прекомерното му тегло – повече от килограм.

През 17-18 век в европейските страни скъпата златно-сребърна дантела е заменена от демократична дантела от конци. Бързо станаха модерни, деликатните дантелени вълни се влюбиха във всички: крале и ханджии, офицери и монаси, принцеси и селски жени. Дори пирати. На мястото на тяхното създаване се появиха много видове дантела: "volanciennes", "Brusselnes" и най-удивителната, скъпоценна - "Brabant". Спомнете си при Гумильов: „Или откриване на бунт на борда, откъсване на пистолет от колана му, така че златото да пада от дантелата, от розовите маншети на Брабант …“

Брабантските маншети бяха изтъкани от лен, който растеше само в полетата на Брабант (Белгия) и даваше нишка с деликатен розов оттенък. Само на момичета с нежни пръсти се доверяваха да предят лен. Във влажни мазета, така че кълчът да е мокър, а нишката да е еластична и тънка.

Император Петър I заповядва на монахини-занаятчии от Брабант през 1725 г. да обучават момичета сираци да тъкат дантела в Новодевичския манастир. А крепостните момичета звъняха с калерчета от сутрин до вечер, украсявайки живота на своите господари с уникални изделия.

Наличието на материала и гъвкавостта на приложението направиха дантела от калерче наистина популярна. „Германската” дантела, дошла от Европа, беше оцветена с толкова богато изобретение, толкова разнообразие от орнаменти, толкова се сляха със славянската народна традиция, че влезе в историята на световната култура под името „руска дантела”.

Основните центрове на дантелата са Вологда, Рязан, Елец, Вятка, Белев, Кириши. Сега почти цялата руска дантела се нарича вологодска дантела. Всъщност обаче различните центрове на дантелата са запазили своята оригиналност.

Типичен за вологодската дантела е модел, в който златни, сребърни, цветни нишки се използват само в решетки. Ритъмът на картината е спокоен, линиите са меки, заоблени. Елетската дантела се характеризира с лекота и нежност, орнаментът е изпълнен с често използване на мрежа върху прозрачен, прозрачен фон. Кириш дантела, от друга страна, се състои от прозрачна решетка на тежък фон. Рязанската дантела се отличава с развитието на ярки цветни композиции.

Съвременните ръкоделие възродиха известната в миналото балахна дантела, златна бродерия, "нижни Новгород гипюр". Ленени, памучни, вълнени, копринени, найлонови нишки са широко използвани, те съчетават нишки с различна текстура в един продукт, което ви позволява да създавате оригинални, модерни продукти.

Но в Сибир тъкането на калерчета не се е разпространило толкова широко. Много хора плетене на една кука, но само редки ентусиасти могат да тъкат вологодска дантела. Тази работа изисква много търпение и постоянство.

Скъпоценни платна

Изкуството да се правят гоблени също има дълга история. Няма точна дата и място, където е създаден първият гоблен, но самият принцип на тъкане е бил известен на древните египтяни. До нас са достигнали фрагменти от мебелна тапицерия и тапети от погребения от 3 век.

Най-ранните оцелели европейски гоблени са немски. Тъкали ги в манастири или у дома. В същите замъци. В студените каменни сгради панелите не само украсяват помещенията, но и помагат поне малко да се изолират.

Гоблените изобразяваха приказни герои, жанрови сцени от живота на благородниците. Пасторали с овчарки … Тъкани и библейски сюжети. Разбира се, за да получи истинско произведение на изкуството, майсторката трябва да има изключителен талант като художник. И това не винаги се случваше. Първоначално гоблени са тъкани от отшелниците на замъка – съпругите и дъщерите на принцовете от апанажа. Благородните дами по ранг не трябва да вършат черна домакинска работа, но някак си е необходимо да прекарат дългите дни и месеци от турнир на турнир. Но когато тъканите шарени платна станаха модерни, когато всяко благородно семейство искаше да украси високите студени зали със скъпоценни гоблени, истинските художници бяха привлечени от бизнеса. И занаятчии. Слабите ръце на принцесите и техните закачалки можеха да създадат само един гоблен през целия си кратък живот. И имаше о-о-о колко стени трябваше да бъдат изолирани и украсени.

И производството на гоблени престана да бъде занаяти, преместено в работилници с машини, предназначени за големи гоблени. Сега специален художник създаде скица, на негова основа беше направен шаблон и те бяха изтъкани върху него.

Между другото, самата дума гоблен, която е синоним на гоблени, произлиза от името на фамилията Гобелен, която в средата на 15 век. се установява в предградията на Париж Сен Марсилия и става известната "Кралска фабрика за гоблени".

Петър I не се провали дори тук - той покани френски майстори в Санкт Петербург и те основаха първото студио за гоблени в Русия.

Картоните за гоблени са създадени от такива художници като Франсоа Буше, Фернан Леже, Салвадор Дали, Василий Кандински, Матис, Пикасо, Брак, Шагал.

Сега хай-тек стилът е проникнал в изкуството на гоблена. Съвременните художници създават неутрални образи, които могат да се слеят с всеки декор. Художествената стойност на съвременните гоблени не е съпоставима със старите, но е добре, че в днешните минималистични апартаменти има място за светло текстилно петно.

Историята на гоблена не е приключила … Освен това той отново попадна в ръцете на ръкоделите. За да създадете свои собствени ръчно изработени стенни панели, просто трябва да имате здрава рамка и прежда с различни цветове от всякакви, много различни влакна. Да, много търпение. На обикновена рамка, с помощта на вилица, можете да създадете копия на стари гоблени, изложени в известни музеи по света - за украса на хола. Или покривки и завеси. Или кувертюри и възглавници за спалнята, меки играчки и цветни възглавници за детската стая – с елфи, мечки, патета.

Мъниста не се хвърлят, а се спускат

Костните мъниста от каменната ера все още не са мъниста. Те не блестят мистериозно, не блестят с многоцветна дъга. Стъклените мъниста се появяват много по-късно.

Непосредствените предшественици на мъниста - стъклени мъниста - украсяваха дрехите на древните египетски фараони. Номадите сармати и скити също много преди раждането на Христос носеха дрехи и обувки, украсени с малки стъклени топки. Краищата на ръкавите, гърдите на ризите, дори панталоните блестяха и звънтяха. Да не говорим за коланите и шапките.

Първите сведения за мъниста в дрехите на руснаците датират от 9-12 век. Но беше внос. По това време те не произвеждаха свои собствени в Русия.

Най-добрите мъниста в Европа са направени на венецианския остров Мурано. А също и - разнообразие от съдове, огледала, мъниста, копчета. Търговията с този продукт донесе колосални печалби на републиката. Венецианското стъкло беше купено с удоволствие от страните от Източна Африка, европейските страни, а след това и Америка.

Между другото, известният навигатор Марко Поло е син на майстор на мъниста, известен по това време. И в дългото си пътуване той не пропусна да прояви особен интерес към задграничните стъклени бижута – за да използва тази информация по-късно, за да разшири производството на баща ми.

Венецианските майстори стриктно пазели своите тайни. Вече е известно, че те задължително са добавяли сода към пясъка, от който е приготвена стъклената маса. И тогава… Жестоко наказание очакваше господарите, които продадоха тайната в чужбина - те бяха обявени за измяна, убити.

Но не само с морков, правителството на Венецианската република задържа и стъкларите. Дадена им е изключителна привилегия - дъщерите на занаятчиите могат да се омъжват за патриции. Властите си затваряха очите за обира, който се наложи в Мурано. Но и стъкларите не пренебрегваха грабежа. В своите "Мемоари" Д. Казанова припомни, че посетителите, прекарали нощта в хотел в Мурано, могат да платят за подобна небрежност не само с портфейла си, но и с живота си.

Венеция успява да запази монопола върху производството на мъниста до края на 17 век. И тогава занаятчиите от Бохемия започнаха да произвеждат собствено „горско стъкло“(те стигнаха до идеята да добавят поташ към пясъка), а бохемските мъниста замениха венецианските.

В Русия обичаха бродерия с мъниста. И го внасяха от чужбина за хиляди пудове. Опитват се и сами да произвеждат – през 1670 г. в село Измайлово е организирана работилница за изработка на мъниста. Но тогава не беше възможно да се създаде масово производство. Тогава М. В. Ломоносов реши да предостави на Русия мъниста. И той организира фабриката Уст-Рудицк през 1754 г. Но след смъртта на Михаил Василич производството беше съкратено. Мъниста продължиха да се купуват в чужбина.

И едва през 19-ти век стъкларските фабрики започват да работят в Русия. Най-добрите мъниста са произведени в Одеса, във фабриката Roniger.

Мъниста и бъгли (удължени мъниста) - материал за дамски бижута и ръкоделие. Но имаше време, когато блестящите стъклени зърна бяха използвани и за интериорна декорация. И така, в някои стаи на Московския Кремъл стените бяха украсени с него. В зелената стая на царица Наталия Кириловна щедро се изсипваха букли по стените, покрити със зелено бельо. Стъклените цилиндри, поставени в различни посоки, блестяха на светлината на свещите с наситени, ярки оттенъци.

Декорирането на стаи изискваше много повече усилия, когато бугелите не бяха залепени, а зашити върху плат. С въглен беше приложена рисунка, върху нея бяха поставени конци от стъклени мъниста (долнички), набрани върху здрав конец и пришити към основата с помощта на захващащи шевове. Този вид бродерия се нарича шиене с щифтове.

Предметните композиции, направени в тази техника, се наричаха "френски тапети". Така е украсен кабинетът „стъклени мъниста” на двореца в Ораниенбаум.

Между другото, самата Екатерина II участва в създаването на стенни панели. Великата императрица не беше чужда на страстта й към ръкоделието.

Декорирана с перли

Но не бива да се мисли, че преди появата на мъниста, народите на Руската империя са се разхождали в объркана храна. Напротив, преди са украсявали костюмите си още по-стилно – с перли. Особено шапки. Кокошниците на жените от северните провинции бяха богато бродирани с малки речни перли, златна бродерия и цветно стъкло. Перлите бяха особено обичани, защото бяха много достъпни. Сладководни бисерни миди са открити в изобилие в северните реки и в езерото Илмен.

Шиенето на перли е известно в Русия от 10 век. И когато мънистата започнаха да се използват в народните носии, майсторките използваха същите методи на работа с тях, както при шиене на перли. Перлите се поставяли или върху памучен шнур (шиене върху шнур), или върху бял конопен или памучен конец (шиене върху лен), и поради това изображението станало изпъкнало.

Сега такива корони-кокошници, достойни само за принцесата Лебед, уви, не се носят. Но не трябва да се мисли, че сега няма нужда да се спускат мъниста и перли. Погледнете дъщеря си в евтини турско-китайски дрънкулки и й кажете: „Нека го направим заедно, по-красива“.

Художникът е изобразил за нас…

Шиенето с мъниста и перли не започна от нулата. Преди това една жена се научи да шие и бродира с обикновен конец. И тази наука не сме забравили досега.

Антични матрони и гетери се занимаваха с художествена бродерия, благородните дами от Средновековието обичаха това. Той беше високо оценен от християнската култура и пригоден за украса на Божиите храмове. Години наред христолюбиви граждани и селски жени бродират с коприна плащаници за храмове. Това занимание беше не само завладяващо занаятчийство, но и доказателство за високия морал на енориашината.

В Русия бродерията е била използвана за украса както на предмети от бита - кърпи, покривки, дрехи - така и на църковни плащаници, саван, одежди на духовенството. Когато Петър отвори прозорец към Европа, руските ръкоделие обогатиха сюжетите на своята бродерия с теми от европейски картини и гоблени. Цветни композиции, пейзажи, пасторали, жанрови сцени, популярни във Франция, Германия, Белгия и Холандия, се появяват и в руски интериор.

И само бурният XX век със своите технически постижения, войни и социални катаклизми отслаби привързаността ни към шевицата.

Но той изобщо не е убил. Ръкоделките все пак се стараеха да украсят живота си, дома си, колкото и беден да беше той, с шевици. Дори в онези години, когато красивите конци не са били налични, майсторките са получавали необходимите средства за създаване на домашен уют от стари чорапогащи, многоцветни кръпки.

И сега! Какво място за въображението. Замразете за кратко пред кутии с конци в магазин за сухи стоки. Просто искам веднага да купя платно с всякакви размери, обръчи, игли и цялата дъга от цветни копринени рамки. И с тяхна помощ да изобразите сюжет от живота на приказни същества, или трогателен пейзаж, или ярък орнамент върху покривка със салфетки …

Или тръгнете по стъпките на великия художник и пренесете върху тъканта неувяхващата Мадона на Рафаел или знойната лудост на Ван Гог…

Раздробяване на късо

Шиенето на клапи е може би най-ранното от всички. Появи се заедно с кърпата. Само тогава не се възприемаше като отделен занаят. Просто всяко изтъкано парче лен или вълна беше безценно и всяко парче влизаше в бизнеса. Дори и да беше с малко по-различен цвят, той се използваше при шиене на дрехи или правене на кувертюри, калъфки за възглавници. Цветните парчета бяха подходящи и за украса. Намерени приложения, направени преди 3000 години.

И като самостоятелен вид декоративно-приложно изкуство, пачуърк мозайката възниква в Англия през първата половина на 18 век. След това започнаха да внасят в страната индийски калико с красиви цветове и шарки. Да имаш индийско одеяло в къщата се смятало за знак за богатство. Но правителството на Англия, като се грижи за собствените си вълнени и копринени фабрики, забрани вноса на индийски тъкани. Разбира се, това не спря контрабандистите, но ситцът стана дефицитен и скъп. Пестеливите домакини, като изрязаха дрехи от него, не изхвърлиха изрезките. Ленени или вълнени изделия бяха украсени с ярки апликации. Много малки парчета бяха използвани за създаване на красиви пачуърк юргани.

Заедно със заселниците този вид занаяти идва в Америка и се превръща в национална форма на изкуство. Завивката е задължителна за традиционен американски дом.

Идеята за геометричната селекция от многоцветни парчета плат произлиза по-скоро от бродерия. Орнаменти, например. Или от не по-малко древното изкуство на мозаечни композиции. Не напразно шиенето от кръпка се нарича "пачуърк мозайка".

В момента тази ръчна изработка вече не се счита за изход от трудни житейски ситуации. Тя се превърна в форма на изкуство. Експозициите на музеи в страни като САЩ, Германия, Швеция, Швейцария, Австралия съдържат цели колекции от продукти, изработени в стила пачуърк техника - пачуърк. Такава колекция има във Всеруския музей за декоративно, приложно и народно изкуство.

Причината за появата на пачуърк в Русия беше, разбира се, бедността. От остатъците от стари дрехи жените се опитаха да направят нови. Или направете нещо друго, необходимо в ежедневието. Нещата бяха ушити, преправени, ремонтирани. Изрезките бяха сортирани: всичко, което беше подходящо за шиене, отиде за пачуърк юргани, завеси; от много износени бяха изтъкани пътеки, шият се хавлиени килими. „Малките“момчета и момичета до осем години изобщо не трябваше да носят нови дрехи, те трябваше да променят нещата на възрастните членове на семейството.

До 18 век дрехите в Русия се изработват главно от лен, изтъкан в домашна тъкачна фабрика. Дългата и трудоемка работа, от отглеждането на лен до изработването на платове, кара човек да бъде пестелив. Следователно, както кройката на народното облекло, така и техниките на неговото шиене предполагаха безотходното използване на материала.

Е, когато се появи калико, започна значително обогатяване на пачуърк традицията. Евтините, практични, цветни тъкани се използват с нетърпение не само в селяните, но и в градските къщи: от тях шият дрехи и пачуърк юргани от многоцветни остатъци. С течение на времето традициите на пачуърка отстъпиха място на промишленото производство на дрехи и предмети за бита. И само редки ентусиасти продължиха да шият пачуърк юргани и да тъкат цветни килими.

Сега пачуъркът отново е на мода. Ако се отнасяте сериозно към това шиене, можете да направите страхотни неща, от килими и одеяла до блузи, жилетки и якета.

Пачуърк артикули привличат вниманието със своето разнообразие и многоцветност. Подходящи са за декорация на кухня (салфетки, ръкавици за фурна, покривки), спалня (калъфки за възглавници, одеяла, кърпи) или хол (декоративно пано), и като аксесоари (ефектна чанта, портфейл), или облекло (елегантен летен костюм или ватирана жилетка).

Погледнете по-отблизо старите неща, остатъците от отдавна носена блуза или бебешка рокля. От ярки парченца, изрязани умишлено и смело, можете да създадете невероятно абстрактно платно, което ще отговаря на най-видното място в хола. Това ще стане предмет на вашата законна гордост. И бяла завист към способностите ти на онези, които не са намерили приложение на запасите си от ненужни парцали.

И колко още еднакво интересни, поглъщащи цялата същност на дейностите, има в света. По избор, но много пристрастяващо. Батик, макраме, апликация, тъкане от брезова кора …

Според мен всичко това е много по-добре от всякакви нови пасити, успокоителни, лекарства и транквиланти. Това е нежна почивка и уютна тишина… Това е масло за развълнувани нерви и изход от най-отчаяните ситуации. И също така - това е силно чувство за вдъхновение, вълнение. Търсене. Креативност. Способността да бъдем креативни е това, което отличава нас, хората, от другите създания на този свят.

Създайте и намерете…