Нереално кино на СССР: натуралистични модели и пейзажи без компютри

2024 Автор: Seth Attwood | [email protected]. Последно модифициран: 2024-01-16 18:37

Вероятно мнозина ще бъдат изненадани, че в някои съветски филми специалните ефекти не бяха по-лоши, отколкото в много чуждестранни филми от онова време. Вземете например научнофантастичните филми „Пътят към звездите“и „Планетата на бурите“на режисьора Павел Клушанцев: колко плавно и правдоподобно се движат динамични обекти в тях в пространството. Нещо подобно е реализирано от Стенли Кубрик в легендарния филм "Космична одисея от 2001" само десет години по-късно през 1968 година.

За да покажат космическите кораби по натуралистичен начин, дизайнери и декоратори изградиха специални модели, изработвайки всеки детайл. След това операторът премести камерата, така че се създаде впечатлението, че корабът се носи в космоса. Понякога моделите бяха окачени на тънка линия и завъртени на ръка на фона на звездното небе. Звучи нелепо, но всъщност се оказа много реалистична картина.

За да пресъздаде обекти на фона на пейзажа, се намеси професионален художник. Например за замък, стоящ на върха на скала, те взеха истинска планина, поставиха стъкло пред нея и нарисуваха средновековна сграда върху нея, съчетавайки я с очертанията на пейзажа. След това операторът донесе камерата, така че тя "гледа" стъклото през очите на художника и оттам той вече снимаше дублирането.

И ако трябва правдоподобно да застреляте цяла флотилия от ветроходни кораби, както го видя Петър I? За това са построени и пуснати във водата много малки, но много реалистични модели на кораби. Операторът, използвайки принципа на перспективата, направи истинско чудо и на изхода съветският зрител никога не би предположил, че ветроходните кораби всъщност са фалшиви. На същия принцип са заснети филми със самолети и военна техника.

Периодът на 70-те години на миналия век е белязан от пускането на пазара на такива шедьоври на съветското кино като Соларис на Тарковски с неговата изключително реалистична океанска планета и Москва-Касиопея от Ричард Викторов с неговите несравними сцени на космонавти в състояние на нулева гравитация. Тайната на правдоподобността на графиките в тези филми е абсурдно проста – перфектно съчетани локации, внимателно създадени декори, майсторска операторска работа и, разбира се, талант на режисьора.

Например, за да предаде ефекта на безтегловност във филма "Москва - Касиопея", Ялтинското филмово студио построи от нулата 360-градусова декорация на космически кораб. Според Novate.ru камерата е била неподвижно фиксирана към платформата и се завъртала заедно с коридора. Астронавтите бяха окачени на тънко въже, така че се създаде впечатлението, че се реят в космоса.

Но от 80-те години на миналия век съветските специални ефекти в преследването на „Междузвездни войни“на Лукас значително се забавиха. Достатъчно е да гледате филма "Примката на Орион", за да се уверите, че училището за комбинирано снимане на СССР направи голяма крачка назад и дори култовата картина на Ричард Викторов "През трудности към звездите" не можеше да спаси деня.

По-близо до разпадането на Съветския съюз първите дигитални специални ефекти започнаха да се използват в нашата кинематография, но по това време западните технологии в технически план бяха напреднали много. "Терминатор", "Завръщане в бъдещето" - тези и други легендарни филми не оставиха шанс на съветските режисьори. От друга страна, в СССР не се опитваха да се фокусират върху забавлението - нашите филми се влюбиха в стотици зрители за нещо съвсем различно.

ТРАНСФОРМАЦИЯ НА ОКОЛНАТА СРЕДА, ИЛИ ИЗЛИЗА НА МЕТРОПОЛИСА

„Пътуване до Луната“(1902) от Дж. Мелиеза е не само един от първите научнофантастични филми, но и един от първите филми със специални ефекти.

Първите филмови експерименти за трансформация на реалността все още не са били освободени от бремето на своите предци - театър и цирк. Неслучайно бившият цирков артист Жорж Мелиес стана основоположник на научната фантастика. Той използва сложни движещи се комплекти и механизми (монтирани в ателието му близо до Париж в огромна сграда на бившата оранжерия). Лунни пейзажи и съживени съзвездия, дълбините на морето и полярните айсберги - тези огромни фонове бяха конвенционални театрално, което обаче не разруши умишлено бохемския стил на "кинематографичната феерия".

Същата умишлена театралност беше характерна и за „съветския” Марс („Аелита”, 1924), в стила на постановките на Мейерхолд и Таиров. Но тук авангардните художници Исак Рабинович и Александра Екстър вече се възползваха пълноценно от декорациите на модела. И впоследствие започват все същите лунни пейзажи (немски „Жена на Луната“, съветски „Полет в космоса“) или грандиозни градове на бъдещето („Метрополис“от Фриц Ланг, „Образът на идването“от Х. Уелс) да бъдат изградени в по-малък мащаб.

И когато се наложи да се комбинират актьори и модели в един кадър, те започнаха да използват чисто кинематографични методи: „подравняване на перспективата“, „RIR-проекция“, „скитаща маска“.

Известният „Метрополис“(„Метрополис“, 1927 г.), донесъл световна слава на Фриц Ланг.

Подравняване на перспективата: Заснемане на два или повече обекта на достатъчно разстояние от точката, където изглежда, че обектите стоят един до друг - това изкривява визуалното възприятие за размера на обектите. Гандалф при Билбо („Задругата на пръстена“) - перфектно изпълнен стар трик с перспективна комбинация. RIR-проекция: Заснемане на обекти на фона на екрана, на който се показват панорамни планове. Методът „синя стая“(или „зелена стена“), използван във всички съвременни ленти, е резултат от еволюцията на RIR проекцията в цифровата ера. Блуждаеща маска: Смесва обектите на преден план, „изрязани“от рамката, с фон, който е заснет отделно. Този метод често се използва в по-старите филми за изобразяване на преследване на коли (с изглед на героите в колата). В прочутата имперска надпревара с бързи играчи през горите на Ендор (Междузвездни войни: Завръщането на джедаите) се виждат следи от скитаща маска.

Борис Карлов като чудовището на Франкенщайн (“Франкенщайн”, 1931).

Майсторите на фантастични декори понякога бяха по-талантливи от останалите - в края на краищата те се отнасяха сериозно към научната фантастика, за разлика например от администраторите, които не предпочитаха този жанр.

Следвоенният бум в космоса породи цял свят от кинематографична слънчева система. Американецът Джордж Пал и руснакът Павел Клушанцев с документална точност (и сходство един с друг) създадоха кервани от сребърни ракети, които транспортират астронавти в изцяло метални скафандри до тороидални орбитални станции. Стигна се дори до любопитства, че ракетите, изобретени от художника, бяха забранени да се стрелят, за да не се разкриват военни тайни (!) (Между другото, същият проблем възникна и преди - с цензурата на Гьобелс на „Жена на луната“).

В картината "Жена на луната" ("Frau im Mond", 1928 г.) цензорите виждат секретния проект "V-2".

Но кой си спомня днес филмите "Посока - Луната", "Пътят към звездите", "Завладяване на космоса", "Към мечта" (опитайте се да познаете кое от тези тривиални имена са измислени в СССР и кои - в САЩ!) … Американски модели се съхраняват в музея, а нашите - след смъртта на художника Юлий Швец - са отписани и унищожени.

Но именно тогава са разработени много гениални трикове, които по-късно са използвани в класиката: „Космична одисея“на Стенли Кубрик и „Младежите във Вселената“на Ричард Викторов. Например въртящата се декорация на станцията, имитираща ходене в магнитни ботуши по стените и тавана.

Отне четвърт век, за да започнат режисьорите да започнат да оценяват отпадъчния материал и да създадат всякакви „Дисниленди“, в които кино декорът се върна към първоначалната си функция – театрална кабина.

Обемните фонове са надживяли времето си и са се появили всякакви оптични трикове, позволяващи квартирата да е обемна, а малката - гигантска. В противен случай нямаше да има такива зрелища като "Междузвездни войни". Пълноправният съавтор на Джордж Лукас беше майсторът на специалните ефекти Джон Дикстра, който създаде толкова убедителен свят на обитаемо пространство, че впоследствие нито един от космическите епоси не можеше да мине без негово участие - "Battlestar Galaktika", "Star Trek", "Жизненост", "Нашественици от Марс"…

А използването на компютърна графика като цяло обърка критериите за илюзия и обективна реалност …

ТРАНСФОРМАЦИЯ НА ОБЕКТА ИЛИ НЕВЕРОЯТНА КОНГ

"Кинг Конг" ("Кинг Конг", 1933) - един от първите филми за гигантски чудовища.

Все пак Мелис създаде първото филмово чудовище - гигант („За завладяване на полюса“) в пълен размер, който грабна хората с механични ръце и погълна с механична уста. Тази обемиста атракция все още имаше чисто панаирски произход. Мелиес обаче открива чисто кинематографични трикове. Например, замразена рамка, която позволи на селенитите, експлодирали от удара в „Пътешествие до Луната“, да изчезнат.

Това беше една крачка оттук до времевата фотография и нов жанр - анимацията. Тази стъпка беше направена от нашия сънародник Владислав Старевич във филма „Красивата Луканида“, който анимира (тоест вложи „анима“- душата) на кукли на насекоми толкова умело, че публиката беше сигурна, че са обучени живи същества. Очевидно това беше първият път в историята на киното, когато фантастиката стана неразличима от истината и се роди „фантастичната реалност“.

Вярно е, че анимацията скоро се превърна в отделно царство. Голямото кино започна да използва възможностите за комбиниране на живи актьори и кукли. И там се появи, например, "Новият Гъливер" от Александър Птушко с пластилинови лилипути. А в Съединените щати Уилис О'Брайън половин век преди Спилбърг да създаде своя „Джурасик парк“- първо в адаптацията на нямия филм на Изгубеният свят, а след това и в безсмъртния Кинг Конг (1933). Училището му е продължено от Рей Харихаузен в сериалите за Синдбад и „Милион години пр. Хр.“.

Въпреки че монументализмът на Мелиес не е останал в миналото, те продължават да изграждат титанични същества (когато финансите позволяват). Същият Птушко отказа анимация и предпочете голямата змия Горинич, във всяка глава на която имаше войник с огнехвъргачка („Иля Муромец“). А професор Борис Дубровски-Ешке за филма „Смъртта на една сензация“(1932) построи десет двуметрови робота върху електрически двигатели, управлявани от човек отвътре (!). Това не беше нито преди, нито след, нито при нас, нито при тях.

В гениалната "Космична одисея 2001" ("2001: Космическа одисея", 1968) Стенли Кубрик за първи път използва решенията, превърнали се в учебници за научна фантастика. И за това получи заслужен "Оскар".

Плеядата от съвременни "чудовищни същества" вече не са самотни занаятчии, а ръководители на специални лаборатории за създаване на чудовища. Най-известният от тях е италианецът Карло Рамбалди, който започва с митологичните „peplums“(„Персей и Медуза“) и „spaghetti-horors“(„Dark red“), сътрудничи на Анди Уорхол във филмите за Франкенщайн и Дракула, а след това става баща (буквално „Папа Карло“) за героите на Спилбърг – Извънземното („ET“) и най-близките му „роднини“(„Близки срещи от третия вид“).

Но динозаврите на Спилбърг са създадени от друг „магьосник на двадесети век“- Фил Типет. За него това бяха семена - след онова огромно племе извънземни, което той измисли за трилогията "Междузвездни войни", два дракона ("Dragon Winner" и "Dragon Heart"), Хауърд Патето и много други.

Днес компютърните актьори вече започват да преиграват живите (например в новите епизоди на „Междузвездни войни“) и често стават главни герои на филми („Невероятният Хълк“), от обекти до превръщане в субекти.

ТРАНСФОРМАЦИЯ НА СУБЕКТА ИЛИ ДОКТОР ФРЕДИ ФРАНКЕНЩАЙН

Нови фантастични герои също са създадени главно със стари средства - например костюми. Рогатите селенити в „Пътуване до Луната“бяха изиграни от акробати от „Фоли Бержер“, весело подскачащи и гримасни. Оттогава "кутюриерът" е толкова изтънчен, колкото може - само си спомнете актрисата в костюма от пера на птицата феникс ("Садко").

Когато отвориха близък план, си спомниха за грима. Отначало актьорите трябваше да се гримират. Между другото, с това стана известен Лон Чани. В периода на тихия Холивуд той надиграва всички екранни изроди – вампири, върколаци, Квазимодо, фантомът на Операта – за което получава прякора „Човекът с хиляда лица“. На Чаплин се приписва авторството на известната шега: „Внимавайте, не смажете хлебарката, може би това е Чани в нов грим“.

Но тогава се появиха професионални гримьори - понякога истински художници. Например Джак Пиърс да прави древни погребални обреди. Но образът му стана каноничен и се повтаряше от филм на филм. По-късно Пиърс създава не по-малко класически вълк и мумия.

Въпреки че естествените данни на актьора също изиграха важна роля. Не искам да обиждам майсторите на киното, ще отбележа, че Карлоф изглеждаше като мъртъв дори без грим, а нашият Джордж Миляр приличаше на Бабу Яга. Технически беше по-трудно да се трансформира визуално човек в чудовище с един кадър. Най-простият метод беше двойна експозиция (повтарящо се снимане върху фотографска плоча / филм), но не даде пълна илюзия и бяха измислени нови методи, като често ги пазят в тайна. Така че до ден днешен не е известно колко дълбоки бръчки се появяват по лицето на д-р Джекил, преди да го превърнат в г-н Хайд във филма от 1932 г. Те говорят за цветни филтри, но тайната е загубена …

Лон Чани, майстор на прераждането.

Днес, с поточното производство на пластмасови пипала и пластмасови зъби, е трудно да се пазят тайни, а дори и не толкова актуални. В крайна сметка съвременният гримьор не иска да остане в сянка и понякога засенчва актьора, превръщайки се в звезда. Например Роб Ботин, който започна с преобличането на актьор като маймуна (Кинг Конг, 1976), като върколак (Вой), като гноми и таласъми (Легенда), с ефектите на изкривяване и разпад на живата плът (Звяр, „Вещици от Ийстуик“, „Вътрешно пространство“). Но най-добрият му час удари, когато измисли прост, като всичко брилянтно, „рицар на XXI век“- „Робот-полицай“, облечен в броня. Впоследствие Ботин стана незаменим като майстор на "невидим" грим, тоест такъв, че зрителят да не го забележи - в трилъра "Седем" и екшъна "Мисията невъзможна".

ТРАНСФОРМАЦИЯ НА ОБРАЗА, ИЛИ СТЪПКА НА СЪЗДАТЕЛЯ

Навлизането на компютърните технологии в киното е сравнимо в епохата с изобретяването на звука. Днес, разбира се, можете да снимате по старомоден начин. Но в същото време човек трябва да е наясно с дълбоката периферия, където ще се намира такъв филм.

Компютърът помогна за заобикалянето на целия етап от създаването на филми - материализирането на чудеса от импровизирани средства пред камерата (за да ги увековечи на филм и веднага да ги изхвърли на сметището). Сега всякакви, най-невероятните идеи могат да се родят директно на екрана.

Киното най-накрая престана да бъде единственото екранно изкуство, след като се издигна в съответствие с телевизията и компютрите. И фантастичният образ най-накрая престана да бъде просто отражение на фалшивата реалност и се превърна в себе си - изобретение, напълно независимо от слабостта на кинематографичния живот.

Човекът се е доближил още повече до ранга на Създателя. Още една стъпка и… Но това е съвсем друга история.

В "Хълк" ("Hulk", 2003) външният вид на главния герой е изцяло създаден на компютъра.

Патката Хауърд (1986) е един от най-странните филми на Lucas Films.