Константин Василиев - художник по зов на сърцето

2024 Автор: Seth Attwood | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-16 15:58

Биография на Константин Василиев

Константин Алексеевич Василиев (1942-1976) - руски художник, чието творческо наследство включва повече от 400 произведения на живописта и графиката: портрети, пейзажи, сюрреалистични композиции, картини от епични, митологични и бойни жанрове.

Сред известните творби са циклите "Епична Русия" и "Пръстенът на Нибелунга", поредица от картини за Великата отечествена война, графични портрети, както и последната творба на художника - "Човек със бухал".

От 1949 до 1976 г живеел в къщата, където е отворен музеят.

През 1976 г. загива трагично, погребан е в селото. Василиево.

През 1984 г. семейство Василиеви се премества в град Коломна близо до Москва, където транспортира всички картини на художника, които й принадлежаха.

Музеят заема част от жилищна сграда, която включва мемориален апартамент с площ от 53,3 м2.

Експозицията се основава на мемориална колекция, дарена от сестрата на художника В. А. Василиева и неговите приятели.

Художникът по зов на сърцето

За да разбере вътрешния свят на човек, човек със сигурност трябва да се докосне до неговите корени. Бащата на Костя е роден през 1897 г. в семейството на петербургски работник. По волята на съдбата той участва в три войни и цял живот работи на ръководни позиции в индустрията. Майката на Костя беше почти двадесет години по-млада от баща си и принадлежеше към семейството на великия руски художник И. И. Шишкин.

Преди войната младата двойка живее в Майкоп. Първородното беше очаквано с нетърпение. Но месец преди раждането си Алексей Алексеевич заминава за партизански отряд: германците се приближават до Майкоп. Клавдия Парменовна не успя да се евакуира. На 8 август 1942 г. градът е окупиран, а на 3 септември Константин Василиев влиза в света. Излишно е да казвам какви трудности и премеждия сполетяха младата майка и бебето. Клавдия Парменовна и синът й са отведени в Гестапо, след което освободени, опитвайки се да разкрият възможни връзки с партизаните. Животът на Василиеви висеше буквално на косъм и само бързото настъпление на съветските войски ги спаси. Майкоп е освободен на 3 февруари 1943 г.

След войната семейството се мести в Казан, а през 1949 г. - за постоянно пребиваване в с. Василиево. И това не беше инцидент. Страстен ловец и риболовец Алексей Алексеевич, често напускащ града, някак си влезе в това село, влюби се в него и реши да се премести тук завинаги. По-късно Костя ще отрази неземната красота на тези места в многобройните си пейзажи.

Ако вземете карта на Татарстан, е лесно да намерите село Василиево на левия бряг на Волга, на около тридесет километра от Казан, срещу устието на Свияга. Сега тук е язовирът Куйбишев и когато семейството се премести във Василиево, имаше недокосната Волга или река Итил, както я наричат в източните хроники, а дори и по-рано, сред древните географи, наричана с името Ра.

Младият Костя беше поразен от красотата на тези места. Тя беше специална тук, създадена от голямата река. В синя мъгла се издига десният бряг, почти стръмен, обрасъл с гора; можете да видите далечен бял манастир на склона, вдясно - приказният Свияжск, който се вписва в планината Тейбъл със своите храмове и църкви, магазини и къщи, издигащ се над широки ливади в заливните низини на Свияга и Волга. И много далеч, вече отвъд Свияга, на високия й бряг, едва се виждат камбанарията и църквата на село Тихи Плес. По-близо до селото има река, широк воден поток. И водата е дълбока, бавна и хладна, а басейните са бездънни, сенчести и студени.

През пролетта, през април-май, наводнението заля цялото това пространство от билото до билото, а след това на юг от селото вода с храстовидни острови се виждаше на много километри, а самият далеч Свияжск се превърна в остров. До юни водата си отиваше, разкривайки цялата шир на наводнени ливади, щедро напоени и наторени с тиня, оставяйки след себе си весели потоци и сини обрасли езера, гъсто населени с минали, линове, щици, кривогледи и жаби. Настъпващата лятна жега с неудържима сила прогони от земята гъсти, сочни, сладки треви и по бреговете на канавки, потоци и езера се издигна нагоре и в широки върбови храсти, касис и дива роза.

Ливадите на левия бряг в близост до билото бяха заменени от светли липови и дъбови гори, които и до днес, осеяни с ниви, се простират на много километри на север и постепенно се превръщат в иглолистна гора-тайга.

Костя се различаваше от връстниците си по това, че не се интересуваше от играчки, тичаше малко с други деца, но винаги се занимаваше с бои, молив и хартия. Баща му често го водеше на риболов, лов, а Костя рисуваше реката, лодките, бащата, горски пчелин, дивеч, кучето на Орлик и изобщо всичко, което радваше окото и удивляваше въображението му. Някои от тези рисунки са оцелели.

Родителите, доколкото можеха, помогнаха за развитието на способностите: тактично и ненатрапчиво, запазвайки вкуса, те подбираха книги и репродукции, запознаха Костя с музика, заведоха го в музеите на Казан, Москва, Ленинград, когато се представи възможност и възможност.

Първата любима книга на Костин е „Приказката за тримата юнаци“. В същото време момчето се запозна с картината на В. М. Васнецов "Герои", а година по-късно я копира с цветни моливи. На рождения ден на баща му той му подари снимка. Приликата на героите беше поразителна. Вдъхновено от възхвалата на родителите си, момчето преписва "Рицарят на кръстопът", също с цветни моливи. След това прави рисунка с молив от скулптурата на Антоколски „Иван Грозни“. Първите му пейзажни скици са оцелели: пън, осеян с жълти есенни листа, колиба в гората.

Родителите видяха, че момчето е надарено, не може да живее без рисуване и затова повече от веднъж мислеха за съветите на учителите - да изпратят сина си в училище по изкуствата. Защо, къде, на кой, след кой клас? Нямаше такова училище нито в селото, нито в Казан. Случаят помогна.

През 1954 г. вестник "Комсомолская правда" публикува съобщение, че Московското средно художествено училище към Института на името на В. И. Суриков приема надарени деца в областта на рисуването. Родителите веднага решиха, че това е точно училището, от което се нуждае Костя - той показа способността да рисува много рано. Училището приемаше чуждестранни деца по пет или шест души годишно. Костя беше един от тях, който издържа всички изпити с отлични оценки.

Московското средно художествено училище се намираше в тихия Лаврушински алей на старото Замоскворечие, срещу Третяковската галерия. В страната имаше само три такива училища: освен московското, още в Ленинград и Киев. Но Московското художествено училище беше почитано извън конкуренцията, дори само защото съществуваше в Института Суриков и имаше Третяковската галерия като база за обучение.

Разбира се, Костя не дочака деня, когато целият клас, ръководен от учителя, отиде в Третяковската галерия. Отиде сам в галерията веднага щом се запише на училище. Личният интерес, присъщ на живота, от една страна, и живата действена сила на картините, от друга, се сблъскаха във възбуденото му съзнание. На коя снимка да отида? Не, не към тази, където нощното небе и тъмната сянка на къщата, и не към тази, където пясъчният морски бряг и скитницата в залива, и не към мястото, където са изобразени женските фигури …

Костя отиде по-далеч и чу зов в себе си, когато видя три ярки познати фигури върху голямо, полустенно платно от Васнецов „Герои“. Момчето беше щастливо да има среща с източника на своето скорошно вдъхновение: в края на краищата той проучи репродукцията на тази картина със сантиметри, разгледа я безброй пъти и след това старателно я преначерта. Така че това е това - оригиналът!

Момчето се взираше в решителните лица на героите, в блестящите, надеждни оръжия, в блестящата ризница, в рошавите конски гриви. Откъде великият Васнецов взе всичко това? От книги, разбира се! И цялата тази степна дистанция, този въздух преди боя – също от книгите? А вятърът? Все пак вятърът се усеща на снимката! Костя се развълнува, сега разкривайки усещането за вятъра пред оригинала. Наистина конските гриви и стръкчетата трева раздвижват вятъра.

След като се възстанови от първите впечатления от гигантския град, момчето не се изгуби в необичайно за него пространство. Третяковската галерия и музеят на Пушкин, Болшой театър и Консерваторията - това са главните врати за него към света на класическото изкуство. Той също така чете "Трактат за живописта" на Леонардо да Винчи с детска сериозност, а след това изучава картините на този велик майстор и "Наполеон" от съветския историк Евгений Тарле, с целия плам на млада душа, потопена в музиката на Бетовен, Чайковски, Моцарт и Бах. И могъщата, почти материализирана духовност на тези гиганти е фиксирана в съзнанието му от кристали от скъпоценна порода.

Тих, спокоен Костя Василиев винаги се държеше независимо. Нивото на работата му, декларирано от първите дни на обучението му, му дава право. Не само момчетата, но и учителите бяха изумени от акварелите на Костин. По правило това бяха пейзажи със собствена ясно отличителна тема. Младият художник не взе нещо голямо, закачливо, ярко, но винаги намираше някакво докосване в природата, покрай което човек може да мине и да не забележи: клонка, цвете, полска стръка. Освен това Костя изпълнява тези скици с минимални изобразителни средства, пестеливо подбирайки цветове и играейки с фини цветови съотношения. Това показва характера на момчето, неговия подход към живота.

По чудо е оцеляла една от удивителните му постановки – натюрморт с гипсова глава. След като почти завърши работата, Костя случайно разля лепило върху нея; веднага извади картона от статива и го хвърли в кошчето за боклук. Така че този акварел щеше да изчезне завинаги, както много други, ако не беше Коля Чаругин, също интернат, който учи в класа по-късно и винаги гледаше с наслада работата на Василиев. Той спаси и тридесет години запази този натюрморт сред най-ценните си творби.

Всички компоненти на този натюрморт са подбрани с вкус от някой в предметния фонд на училището: като фон - средновековен плюшен кафтан, на масата - гипсова глава на момче, стара книга в износена кожена корица и с някакъв парцален маркер, а до него - още неувехнала роза.

Костя не трябваше да учи дълго - само две години. Бащата почина и той трябваше да се върне у дома. Продължава обучението си в Казанското художествено училище, като веднага се записва на втората година. Рисунките на Костя не приличаха на работа на ученик. Той правеше всяка скица с плавно и почти непрекъснато движение на ръката си. Василиев направи много ярки и изразителни рисунки. Жалко, че повечето от тях са загубени. От оцелелите най-интересен е неговият автопортрет, рисуван на петнадесетгодишна възраст. Контурът на главата е начертан с гладка тънка линия. С едно движение на молива леко се маркира формата на носа, извивката на веждите, устата, изсечената извивка на ушната мида, къдриците на челото. В същото време овалът на лицето, разрезът на очите и още нещо фино напомнят на „Мадоната от нар” от Сандро Ботичели.

Характерен е запазеният малък натюрморт от този период - "Кулик", рисуван с маслени бои. Той ясно имитира холандските майстори - същата строга мрачна тоналност, филигранна текстура на предметите. На ръба на масата, върху груба платнена покривка, лежи плячката на ловеца, а до нея има чаша с вода, костилка от кайсия. И чистата кладенец, и все още сухата кост, и птицата, оставена за малко - всичко е толкова естествено, че зрителят може лесно мислено да разшири рамката на картината и да нарисува във въображението си някаква ежедневна ситуация, съпътстваща продукцията на художника.

До този период от живота си Василиев можеше да пише по всякакъв начин, под всеки. Той владееше майсторски занаята. Но той трябваше да намери своя път и като всеки артист искаше да си каже думата. Порасна и потърси себе си.

През пролетта на 1961 г. Константин завършва Казанското художествено училище. Дипломната работа представляваше скици на декорации за операта "Снежанка" от Римски-Корсаков. Защитата премина брилянтно. Работата е оценена като "отличен", но, за съжаление, не е оцеляла.

В мъчително търсене на себе си Василиев се „разболява“от абстракционизъм и сюрреализъм. Беше любопитно да опитаме стиловете и тенденциите, начело на които стояха такива модни имена като Пабло Пикасо, Хенри Мур, Салвадор Дали. Василиев бързо схвана творческото кредо на всеки от тях и създаде нови интересни разработки в техния дух. Поглъщайки се с обичайната си сериозност в развитието на нови посоки, Василиев създава цяла поредица от интересни сюрреалистични произведения, като "Струната", "Възнесение", "Апостолът." Самият Василиев обаче бързо беше разочарован от официалното търсене, който се основаваше на натурализма.

„Единственото, което е интересно в сюрреализма,“споделя той с приятели, „е неговата чисто външна ефектност, способността открито да изразява в лека форма моментни стремежи и мисли, но в никакъв случай дълбоки чувства.

Правейки аналогия с музиката, той сравнява тази тенденция с джаз обработката на симфонично произведение. Във всеки случай деликатната, фина душа на Василиев не искаше да се примири с известна лекомислие на формите на сюрреализма: всепозволеността на изразяване на чувства и мисли, тяхната неуравновесеност и голота. Художникът усети неговата вътрешна непоследователност, унищожаването на нещо важно, което съществува в реалистичното изкуство, смисъла, целта, която то носи.

Страстта към експресионизма, свързана с необективната живопис и претендираща за голяма дълбочина, продължи още малко. Тук стълбовете на абстракционизма декларираха например, че майсторът без помощта на предмети изобразява не копнеж върху лицето на човек, а самата меланхолия. Тоест за художника възниква илюзията за много по-дълбоко себеизразяване. Този период включва такива произведения като: "Квартет", "Тъга на кралицата", "Визия", "Икона на паметта", "Музика на миглите".

След като овладя образа на външните форми в съвършенство, след като се научи да им придава специална жизненост, Константин се измъчва от мисълта, че по същество нищо не се крие зад тези форми, че, оставайки на този път, той ще загуби основното - творческа духовна сила и не може да изрази -наистина вашето отношение към света.

Опитвайки се да разбере същността на явленията и да претърпи общата структура на мислите за бъдещи творби, Константин се зае с пейзажни скици. Какво разнообразие от пейзажи създаде през краткия си творчески живот! Несъмнено Василиев създава уникални по своята красота пейзажи, но някаква нова силна мисъл се измъчва, биеща в ума му: „Вътрешната сила на всичко живо, силата на духа – това трябва да изрази художникът!“Да, красота, величие на духа - това е, което отсега нататък ще бъде основното за Константин! И се раждат „Северният орел“, „Човек със бухал“, „В очакване“, „На чужд прозорец“, „Северна легенда“и много други произведения, които се превръщат в въплъщение на специален стил „Василиевски“, който не може да бъде объркан с каквото и да било.

Северен орел

Константин принадлежеше към най-рядката категория хора, които неизменно са придружени от вдъхновение, но не го усещат, защото за тях това е познато състояние. Те сякаш живеят от раждането до смъртта на един и същи дъх, с повишен тон. Константин обича природата през цялото време, обича хората през цялото време, обича живота през цялото време. Защо гледа, защо и хваща окото, движението на облак, лист. Той е постоянно внимателен към всичко. Това внимание, тази любов, този стремеж към всичко хубаво бяха вдъхновението на Василиев. И това беше целият му живот.

Прозорец на Усужа

Но е несправедливо, разбира се, да се твърди, че животът на Константин Василиев е бил лишен от неизбежни човешки радости. Веднъж (Константин тогава беше на седемнадесет години) сестра му Валентина, връщайки се от училище, каза, че в осми клас при тях е дошла нова - красиво момиче със зелени коси очи и дълга коса до раменете. Тя дойде да живее в курортно селище заради болния си брат. Константин предложи да я заведе да позира.

Когато четиринадесетгодишната Людмила Чугунова влезе в къщата, Костя изведнъж се обърка, разтревожи се и започна да пренарежда статива от място на място. Първата сесия продължи дълго време. Вечерта Костя отиде да види Луда у дома. Банда момчета, които ги срещнаха, го пребиха жестоко: Луда беше незабавно и безусловно призната за най-красивото момиче в селото. Но можеха ли ударите да охладят пламенното сърце на художника? Той се влюби в момичето. Той рисуваше нейни портрети всеки ден. Людмила му разказа за романтичните си мечти и той направи цветни илюстрации за тях. И двамата не харесваха жълтото (може би просто младежка неприязън към символа на предателството?), И веднъж, нарисувайки сини слънчогледи, Костя попита: „Разбра ли какво написах? Ако не, по-добре мълчи, не казвай нищо…"

Константин запозна Луда с музиката и литературата. Те сякаш се разбираха с един поглед, с един поглед. Веднъж Людмила отиде при Константин с приятел. По това време, заедно с приятеля си Толя Кузнецов, той седеше в сумрака, ентусиазирано слушаше класическа музика и не реагираше на влизащите. За приятелката на Луда подобно невнимание изглеждаше обидно и тя влачеше Луда за ръка.

След това момичето се страхуваше от среща дълго време, чувствайки, че е обидила Костя. Цялото й същество беше привлечено от него и когато стана напълно непоносима, тя дойде в дома му и седна с часове на верандата. Но приятелските отношения бяха прекъснати.

Минаха няколко години. Веднъж с влак Константин се връщаше от Казан с Анатолий. След като се срещна с Людмила в колата, той се приближи до нея и покани: - Имам открита изложба в Зеленодолск. Ела. Вашият портрет също е там.

В душата й се събуди кънтяща радостна надежда. Разбира се, че ще дойде! Но вкъщи майка ми категорично забрани: „Няма да отидеш! Защо да се мотаеш някъде, вече имаш много негови рисунки и портрети!"

Изложбата беше закрита и изведнъж самият Константин дойде в къщата й. След като събра всичките си рисунки, пред очите на Людмила, той ги разкъса и мълчаливо си отиде. Завинаги…

Няколко произведения от полуабстрактния стил - споменът за младежкото търсене на изобразителни форми и средства, посветени на Людмила Чугунова, все още се съхраняват в колекциите на Блинов и Пронин.

Топлите отношения някога свързваха Константин с Лена Асеева, завършила Казанската консерватория. Портретът на Лена в масло е успешно демонстриран на всички посмъртни изложби на художника. Елена успешно завърши образователна институция в клас по пиано и, разбира се, беше добре запознат с музиката. Това обстоятелство особено привлече Константин към момичето. Веднъж той реши и й предложи брак. Момичето отговори, че трябва да помисли…

Е, кой от нас, простосмъртните, може да си представи какви страсти кипят и изчезват безследно в душата на велик художник, какви понякога незначителни обстоятелства могат коренно да променят интензивността на неговите емоции? Разбира се, той не знаеше с какъв отговор Лена отиде при него на следващия ден, но очевидно вече не се интересуваше от това, тъй като не получи веднага желания отговор.

Мнозина ще кажат, че това не е сериозно и че толкова важни въпроси не се решават. И те, разбира се, ще бъдат прави. Но нека помним, че артистите са склонни да бъдат лесно наранени и горди хора. За съжаление, провалът, който сполетя Константин в това сватовство, изигра друга фатална роля в съдбата му.

Като зрял мъж, на около тридесет години, той се влюбва в Лена Коваленко, която също получава музикално образование. Интелигентно, тънко, очарователно момиче, Лена разтревожи сърцето на Константин. В него отново, както в младостта му, се събуди силно, истинско чувство, но страхът да бъде отхвърлен, от среща с неразбиране не му позволи да уреди щастието си … Но във факта, че живописта остава единствената му избраница до в последните дни от живота му се вижда специалната цел на художника.

Несъмнено има обективни причини за това. Една от тях е безкористната майчина любов на Клавдия Парменовна, която се страхуваше да пусне сина си от гнездото си. Понякога можеше да погледне прекалено педантично, с критичен поглед към булката и след това да изрази мнението си на сина си, на което Константин реагира много чувствително.

Човек със бухал

Необикновен талант, богат духовен свят и полученото образование позволиха на Константин Василиев да остави своя собствена, несравнима следа в руската живопис. Платната му са лесно разпознаваеми. Може изобщо да не го разпознават, някои от творбите му са противоречиви, но веднъж видял творчеството на Василиев, човек вече не може да остане безразличен към тях. Бих искал да цитирам откъс от разказа "Продължение на времето" на Владимир Солоухин: - … "Константин Василиев ?! - протестираха художниците. - Но това е непрофесионално. Рисуването има свои закони, свои правила. А това е неграмотно от гледна точка на живописта. Той е аматьор…, аматьор, и всичките му снимки са аматьорска мазнина. На същото място нито едно живописно място не съответства на друго живописно място! - Но извинете, ако тази картина дори не е изкуство, тогава как и защо засяга хората?.. - Може би има поезия, вашите мисли, символи, образи, вашият възглед за света - няма да спорим, но има не е професионално боядисване. - Да, мислите и символите не могат сами да влияят на хората в голата им форма. Това биха били само лозунги, абстрактни знаци. А поезията не може да съществува в невъплътена форма. И напротив, ако картината е супер грамотна и професионална, ако всяко живописно място в нея, както казваш, корелира с друго живописно петно, но няма поезия, няма мисъл, няма символ, няма поглед към света, ако картината не докосва нито ума, нито сърцето, скучна, скучна или просто мъртва, духовно мъртва, тогава защо ми трябва тази компетентна връзка на части. Основното тук, очевидно, е именно в духовността на Константин Василиев. Това беше духовността, която хората почувстваха…"

Костя почина при много странни и мистериозни обстоятелства. Официалната версия е, че той е бил свален с приятел на жп прелез от преминаващ влак. Това се случи на 29 октомври 1976 г. Близките и приятелите на Костя не са съгласни с това - има твърде много неразбираеми съвпадения, свързани със смъртта му. Това нещастие шокира мнозина. Погребаха Константин в една брезова горичка, в самата гора, където обичаше да бъде.

Съдбата, толкова често зла по отношение на великите хора отвън, винаги внимателно се справя с това, което е вътрешно, дълбоко в тях. Мисълта, която трябва да живее, не умира със своите носители, дори когато смъртта ги хване неочаквано и случайно. И художникът ще живее, докато са живи картините му.

Носталгия по дома

Сбогом на славянина

Пожарите горят

Валкирия над убития воин

Вотан

Огнено заклинание

Бийте се със змия

Битката на Добриня със змия

Бийте се със змия

Огнен меч

Дуел на Пересвет с Челубей

Раждането на Дунав

Раждането на Дунав

Евпраксия

Василий Буслаев

нашествие (скица)

Альоша Попович и червената девойка

Дар от Святогор

Дар от Святогор

Иля Муромец и механа Гол

Гигант

рицар

Очакване

гадаене

княз Игор

Волга

Волга и Микула

Авдотя-рязаночка

Иля Муромец

Настася Микулишна

Сварог

Свияжск

Световид

Иля Муромец освобождава затворниците

Северна легенда

Жътварка

русалка

Старец

Садко и господарят на морето

Плачеща Ярославна

Колекция с голяма разделителна способност: 1700 - 7000 пиксела (по-малък страничен размер)

Размер на архива: 274MB

Брой произведения: 153