Свиридов - мълвата на епохата

2024 Автор: Seth Attwood | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-16 15:58

Изкуството не е само изкуство. Тя е част от религиозното (духовно) съзнание на хората. Когато изкуството престане да бъде това съзнание, то се превръща в „естетическо“забавление. Хората, които не са близо до това духовно съзнание на народа, не разбират същността на изкуството, неговия сакраментален смисъл.

Г. В. Свиридов

От няколко десетилетия цялата страна от няколко десетилетия слуша музиката на Георги Свиридов. Това бяха неговите мелодии "Време, напред!" беше предопределено да се превърне в предвестник и символ на всички основни новини от последния половин век. Вероятно това е предвидението на съдбата - през миналия век не е имало композитор, чието творчество е толкова силно свързано с Русия, нейната изконна култура и духовни основи.

кратка биография

На 3 декември 1915 г. в областния град Фатеж, Курска област, в семейството на телеграфен служител и учител се ражда първородният. Родителите имаха селски корени и дори не можеха да си представят, че синът им Георги Василиевич Свиридов ще стане един от най-известните композитори в Русия. Няколко години по-късно се раждат брат му и сестра му. През 1919 г. от испански грип умира най-малкият син на семейство Свиридови, а след това умира и баща му. Семейството се премества в Курск, където Юра започва да свири на балалайка, а след това способното дете е прието в оркестъра на народните инструменти. Учителите от музикалното училище препоръчаха на младежа да продължи образованието си в Ленинград. С леката им ръка през 1932 г. Юра постъпва в музикалния колеж. След това отива в консерваторията, където има късмета да стане ученик на Д. Д. Шостакович. Връзката на Свиридов с големия му учител обаче далеч не беше безоблачна. Той дори напусна консерваторията в последната си година, без да се върне в часовете след поражението, което Шостакович го накара да изпълни шест песни по думите на А. Прокофиев. Комуникацията между композиторите се възобнови само няколко години по-късно.

През лятото на 1941 г. Свиридов е повишен от музикант във войник, но до края на същата година лошото му здраве не му позволява да продължи да служи. Невъзможно е да се върне в обсадения Ленинград, където са останали майка му и сестра му, а до вдигането на блокадата работи в Новосибирск. През 1956 г. Свиридов се мести в столицата. В Москва той води натоварен социален живот, заемайки ръководни позиции в Съюза на композиторите.

Още докато е студент, композиторът се жени за пианистката Валентина Токарева, през 1940 г. те имат син Сергей. Бракът не продължи дълго, още през 1944 г. Свиридов напусна семейството за младата Аглая Корниенко. След 4 години той отново става баща на сина си Джордж-младши, веднага след раждането на който се премества при третата си съпруга Елза Густавовна Класер. Георги Василиевич надживя и двамата си синове. Сергей се самоуби на 16-годишна възраст, след което Свиридов получи първия си сърдечен удар. Георги Георгиевич почина на 30 декември 1997 г. от хронично заболяване. Композиторът така и не научи тази трагична новина - жена му щеше да му каже за нея, когато се засили след скорошен инфаркт. Това така и не се случи – седмица след смъртта на най-малкия му син, на 6 януари 1998 г., Свиридов си отиде.

Интересни факти

• Композиторът няма преки потомци. Елза Густавовна почина четири месеца след него. С цялото творческо наследство на Свиридов се занимава синът на сестра му, изкуствоведът Александър Белоненко. Създава Националния фонд "Свиридов" и Института "Свиридов". Той публикува книгата Музиката като съдба, базирана на дневниците, които композиторът води от края на 60-те години. През 2002 г. това издание е обявено за книга на годината. През 2001 г. е съставен първият пълен нотационен справочник за творбите на Свиридов, възстановени са непубликувани нотни текстове. През 2002 г. започва издаването на Пълното съчинение на Г. В. Свиридов в 30 тома.
• Свиридов кръсти най-големия си син в чест на Сергей Есенин. Най-малкият син Георги Георгиевич беше изключителен специалист по средновековната японска проза. През 1991 г. е поканен да работи в Япония. За него това буквално се превърна в спасение – поради хронична бъбречна недостатъчност се нуждаеше от редовна хемодиализа, която се правеше безплатно в Япония.
• Василий Григориевич Свиридов, бащата на композитора, загива при трагични обстоятелства. По време на Първата световна война той по погрешка е засечен до смърт със сабя от Червената армия, приемайки формата на пощенски служител на Бялата гвардия. По-малката сестра Тамара е родена след смъртта на баща си.
• Георги Василиевич беше енциклопедично образован човек. Домашната му библиотека се състоеше от повече от 2500 книги – от древни драматурзи до съветски писатели. Той беше добре запознат с живописта и скулптурата. Има спомени на очевидци как е водил обиколка из залите с картини на Търнър в лондонска художествена галерия.
• И в репетиционната работа, и в ежедневието Свиридов беше суров и авторитарен, не понасяше непрофесионализъм и липса на принципи.
• Свиридов беше страстен книголюбец и рибар.

• Георги Василиевич, за разлика от много от съвременниците си, не беше богат човек. Например, той нямаше собствена дача, живееща в държавата, а пианото, което беше в къщата му, беше наето от Съюза на композиторите.
• В края на живота си композиторът съжалява, че не е написал опера, тъй като погрешно смята, че този жанр се е изчерпал. Въпреки това две от оперетите на Свиридов „Морето се простира“и „Светлини“бяха много популярни.
• Кризата от 1948 г., която последва резолюцията на Политбюро за операта „Голямо приятелство” от В. Мурадели, засегна и Свиридов, въпреки че името му не беше включено в резолюцията. Неговият учител Д. Д. Шостакович, чиито ученици също изпаднаха в немилост, придружено от информационен вакуум, липса на поръчки за произведения и възможност за тяхното изпълнение. Беше време, когато много се пишеше „на масата“.
• Едно от най-успешните и значими произведения на композитора, "Патетична оратория", разведе Свиридов и Шостакович. Дмитрий Дмитриевич не харесва Маяковски и в присъствието на други музиканти разкритикува идеята за парче, базирано на негови стихове. Повечето от публиката на композитора подкрепят мнението на Шостакович. Бяха направени опити да се блокира присъждането на Ленинската награда на сонатата. Въпреки това творбата е високо оценена от комисията за наградата и лично от М. Суслов, благодарение на което композиторът все пак става ленински лауреат. Но тази задочна конфронтация, както и последвалите творчески различия, охладиха отношенията между композиторите за много години. Въпреки това, малко преди смъртта си, Свиридов призна, че от цялата музика на 20-ти век искрено обича само музиката на Шостакович.
• В началото на 60-те години Свиридов написва нова версия на химна на СССР по стихове на А. Твардовски. Тя никога не е оповестявана публично и е запазена само в личния архив на композитора.
• От всички композитори Свиридов поставя Мусоргски и Бородин над останалите заради безусловното им придържане към каноните на руската народна и духовна музикална традиция. Той смятал Хованщина за най-великото произведение на руското изкуство.
• Няколко месеца преди смъртта си композиторът става почетен гражданин на Москва.
• Единственият паметник в света на Г. В. Свиридов. От 2005 г. в къщата на Фатеж, където е роден композиторът, се създава неговият мемориален музей.

Години на творчество

За разлика от своя учител и идол, Д. Д. Шостакович, Георги Василиевич в никакъв случай не беше „чудо от дете“. Първите му композиции датират от 1934-1935 г. - това са пиеси за пиано и романси по стихове на А. С. Пушкин. Великият поет ще бъде предопределен да стане спътник на творчеството на композитора дълги години. Именно музиката към "Снежна буря" на Пушкин ще стане най-известното негово произведение. Ще се превърне и в негов „капан“– по-късни композиции не се изпълняваха толкова често, тя беше предпочитана от слушателите.

За композитор, изповядващ класически музикални форми, изборът на основната творческа посока - вокална музика, песен, романс - също беше нетрадиционен. Въпреки че са написани сонати, пианото трио, удостоено със Сталинската награда, и музика за драматични изпълнения и дори единствената симфония. Но именно романсите на Пушкин промениха живота на 19-годишния амбициозен композитор. Свиридов ги пише както в шумното общежитие на музикалния колеж, така и в собствения си дом, болен и гладен в Петербург, укрепен и гален от топлината на майка си в Курск. Романсите бяха публикувани незабавно, а в годината на стогодишнината от смъртта на поета те бяха изпълнени от много изключителни певци.

Композиторът е вдъхновен от поети от първа величина - Лермонтов, Тютчев, Пастернак, Р. Бърнс, Шекспир. Той залага на музиката и стила на Маяковски, и дори прозата на Гогол. Може би най-обичаните и най-близките до него бяха Сергей Есенин и Александър Блок. Започвайки с вокалния цикъл „Баща ми е селянин“и вокално-симфоничната поема „В памет на С. А. Есенин“, написана през 1956 г., Свиридов постоянно използва стихотворенията на Есенин, за да създаде свои произведения. Почти толкова често той се обръща към поезията на Блок, когото смята за пророк на страната си. Сред произведенията: „Глас от припева“, цикълът „Петербургски песни“, кантата „Нощни облаци“и последното мащабно произведение, чието създаване отне 20 години – вокалната поема „Петербург“. Композиторът завърши това произведение, знаейки, че ще повери първото си изпълнение на младия баритон Д. Хворостовски. Премиерата се състоя в Лондон през 1995 г. През 1996-2004 г. певицата издава два диска с произведенията на Свиридов. Дълги години Е. Образцова беше музата на Свиридов, с която бяха направени няколко романтични концерта, където композиторът лично придружаваше певицата, записани са записи.

Хоровата музика беше забележително направление в творчеството на Свиридов. Това са „Пет хорове към думи на руски поети“и кантатата „Курски песни“по фолклорни източници, удостоена с Държавна награда, и известният „Пушкински венец“. Авторът определи жанра на това произведение като хоров концерт. Венецът е един от символите на самия живот с неговия цикъл от сезони, цикличността на раждането и смъртта. В него се преплитат мисли и чувства, външни и вътрешни. От творческото наследство на поета Свиридов избра 10 стихотворения – писани по различно време, от 1814 до 1836 г., различни по тематика, настроение, известни и почти забравени. Всяка от частите на концерта, стремяща се да съответства на поетическото основополагащо начало, има свое собствено звучене. Авторът не се ограничава само с хора, той въвежда инструментален съпровод, камбанен звън, използва звука на втория камерен хор.

През 1958-1959 г. Свиридов създава седемчастната "Патетична оратория" по стихове на В. Маяковски. Това произведение се превърна в символ на нов етап в живота на композитора. Ораторията беше необичайна за мнозина - литературен източник (в края на краищата поезията на Маяковски се смяташе за антимузикална), разширен състав на оркестъра и хора и смела музикална форма. Творбата е удостоена с Ленинската награда.

С редки изключения, като кантатата „Ода на Ленин“по думите на Р. Рождественски, Свиридов не изневери на призванието си – да прославя Русия, нейния народ, природа, култура, духовност. Едно от последните произведения на майстора беше хоровата композиция "Песни и молитви", написана по темите на псалмите на Давид.

Музиката на Свиридов в киното

От 1940 г. Георги Василиевич е работил в киното 12 пъти. Музиката за двата филма надмина славата на самите картини. През 1964 г. Владимир Басов снима "Снежна буря" по едноименната история на Пушкин и кани Свиридов да пише музика. Родили се лирически мелодии, които перфектно отразяват патриархалния живот на провинциите от епохата на Пушкин. През 1973 г. композиторът състави „Музикални илюстрации към историята на A. S. "Снежна буря" на Пушкин. Година по-късно излиза филмът "Време, напред!". за строителите на Магнитка. Главните роли бяха изиграни от най-добрите актьори на своето време. Музиката на Свиридов ярко изразява ентусиазма и емоционалния подем на съветската младеж.

Сред другите филмови творби на композитора са Римски-Корсаков (1952), Възкресение (1961), Червени камбани. Филм 2. Видях раждането на нов свят (1982). През 1981 г. е заснета оперетата „Светлини“(филмът „Беше зад Нарвския пост“).

Музиката на Свиридов рядко се използва във филмовите саундтраци. Някои от малкото са: "Маслото на Лоренцо" (1992), "Мъртвецът върви" (1995), "Танер Хол" (2009).

Свиридов избра песен за основна форма на творчество. Той черпи вдъхновение от начина, по който хората живеят, вярвайки, че изкуството трябва да бъде просто и разбираемо. Като религиозен човек той си спомняше, че в началото имаше една дума. Композиторът постави думата над всичко. Затова той посвети живота си на комбинацията от думи и музика. Днес, две десетилетия след напускането на създателя, неговата музика все още живее – популярна, актуална и търсена от слушателите.