Музика, поети и руснаци: откровения на композитора Свиридов

2024 Автор: Seth Attwood | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-16 15:58

Композиторът Георги Свиридов води дневник от началото на 70-те до средата на 90-те години. В него той е представител на т.нар. "Руска партия" в СССР - пишеше основно за музика, но имаше редове за литература, наблюдения на съветския живот. И така, Свиридов мразеше Маяковски и Ахматова, смятайки работата им за арогантна и чужда на руснаците, а самите те бяха опортюнисти.

Той разбива Мейерхолд за унищожаването на руския театър (наследници на творчеството му са Ефрос и Любимов). Композиторът Шостакович е схематичен за него. В СССР няма почти нищо руско, въздъхва Свиридов.

Георги Свиридов живя дълъг живот – роден е през 1915 г. и умира през 1998 г., т.е. в съзнателна възраст той намери 1920-те, в младостта си - 1930-те, а след това - всички други етапи от живота на СССР и нова Русия. Свиридов, като композитор и пианист, получи максимума от съветското правителство: много награди (Сталин и държавни награди, Герой на социалистическия труд, народен артист на СССР), голям апартамент и дача, прилични хонорари (например той пише, че през 70-те години на миналия век 6-8 хиляди рубли авторски права за шест месеца - с изключение на голяма редовна заплата - са били обичайна практика). Но при такова благосклонно отношение на властта към него Свиридов си остава „тих дисидент”, но не в либерален, а в патриотичен, руско-национален смисъл. Той не харесваше евреите, възмущаваше се от невниманието на интелигенцията към църквата и „празни“пред Запада. Свиридов води дневник повече от тридесет години, издаден през 2017 г. от издателство „Молодая гвардия“под заглавието „Музиката като съдба“. Представяме ви част от неговите записи за руската музика и култура.

1981 година

Целият Маяковски (всичките почти 14 тома!) е измислен поет. Измислил любов, изобретил революция, измислил рими, измислил самият Него, фалшиви докрай, до краен предел. Не е измислил само дивия гняв, който избухна в него, изля върху всички. Отначало върху богатите и добре хранени (но с анализ !!! в никакъв случай не всички!!), а в края на живота си върху бедните (работещите хора), които му се струваха безлики, незначителни, за нови длъжностни лица (но също така, не всички !!!) … Самият той - беше носител на злото и се поклони само пред друго голямо зло от печалба, от желание да задоволи прекомерно надутата си суета. Тази суета беше основната движеща сила зад него.

Един измамен, двойствен човек, с напълно студено сърце, който обичаше само ласкателствата, които всички около него щедро обсипваха. И постепенно се превърна в роб на хора, които го обсипваха с това изобилно, често фалшиво (а понякога и от сърце) ласкателство.

В следвоенния период, особено от втората половина на 50-те години, с появата на латентни (а по-късно и откровени) буржоазни тенденции, типът на бизнесмен, сръчен бизнесмен, пренебрежителен, добре запознат с обстоятелствата на живота (нов за този тип хора), който знае как да намери ключа към действие в тези нови обстоятелства.

Този тип (по същество - Чичиков) е много разпространен. Появиха се: композитори-чичикови (има много), певци-чичикови, диригенти-чичикови (има много) и др. Търговията стана валутна, международна. Те започнаха да търгуват в голям мащаб, чак до продажбата на Христос. Дребните прегаряния и кулаците отстъпиха място на бизнесмени от международен тип. И всички това са хора с талант.

Има изкуство – като глас на душата, като изповед на душата. Това беше руската традиция. През 19 век, а може би дори по-рано, от Европа идва (и особено се разпространява) идеята за изкуството като забавление за богатите, за добре нахранените, изкуството като индустрия, изкуството като търговия. Изкуството е като удоволствие, като комфорт. Изкуството е атрибут на комфорта.

Антимузиката, като всяка антикултура, се появява (наскоро) точно там (до) истинската култура. Тя като че ли отхвърля това последното, като до голяма степен е пародия на него, обратното на него. Това беше например буржоазно-декадентският театър на Мейерхолд, който възникна и се противопостави във всичките си тенденции на основния път на нашата култура, ако имаме предвид: Пушкин, Глинка, Мусоргски, Достоевски, Блок, Рахманинов, Нестеров.

След октомврийския преврат Мейерхолд, който дотогава е променил няколко духовни вярвания: от евреин се превърна в католик, от католик Карл Франц Казимир до православен с двусмисленото име Всеволод, от православен (такъв човек трябваше да се присъедини към сила) в член на партията, който незабавно зае поста управител на всички театри на РСФСР, почетен войник на Червената армия от силите за вътрешна сигурност, ръководител на Театър Октомври.

Под ръководството на тази фигура беше направен опит за унищожаване на Руския театър, който не успя приживе на своя инициатор, но сега се завършва успешно от негови последователи като: Ефремов, Ефрос, Покровски. Темирканова и др.

Възможно ли е да се възроди руският театър? Защо не? Във Франция например има френския театър на комедиите, театър Молиер. Наред с него има безброй (възникващи и умиращи) малки буржоазни театри, понякога много интересни. Но обикновено това са театри на един режисьор, един или двама актьори, а понякога и на ансамбъл.

Но това не е национален театър, френският комедиен театър, театърът на Молиер, който олицетворява духа на Франция за целия свят.

Въпреки величието на френския музикален гений и в операта, изразена с удивителна сила и оригиналност, достатъчно е да споменем Уиз, Гуно, Дебюси, Кармен, Фауст, Пелеас и Мелисанда, французите нямат свой Молиер в операта. Оперният стил на френския театър е малко пъстър и може би не толкова интегрален.

Руската опера е друга работа. Това е монолит.

Без никакво преувеличение можем да кажем, че тук Русия каза една от най-съкровените си, тайни думи в световната култура, в живота на световния дух.

Рахманинов е наследник на културата на руската опера, наследник на Китеж и наследник на тази линия, най-дълбоката и значима в руското музикално изкуство.

Руската опера от 19 век е планинска верига, планинска верига, чиито велики върхове и до днес остават недостъпни и се отдалечават във времето от нас, стават все по-недостъпни.

„Иван Сусанин“, „Княз Игор“. "Борис", "Хованщина" и "Китеж" - тази поредица принадлежи към най-великите творения на световното изкуство, бих казал, на световния дух. Точно там, до този грандиозен и дълбоко оригинален епос, има невероятни образци на романтична опера: „Русалката”, „Евгений Онегин”, „Ламата на пика”, „Черевички”, „Царската булка”, „Златният петел". „Нощта преди Коледа“, „Сорочински панаир“, лирични и драматични (като „Пиковата дама“или „Онегин“), приказни, комични, исторически… Какво богатство, каква красота и разнообразие!

Това е мит за Русия, възвишен, величествен и трагичен мит. Срещу това се води войната. Ето това се оплюва, заглушава, цапа се. Русия се появява в този мит като народ, обладан от великата и най-благородна идея за братство и всеобща любов, лоялност и саможертва. Срещу това се води борбата, това е, което мразят тези духовни, зли, добре обучени творчески евнуси.

Не е нужно да си особено културен човек, за да разбереш разликата между „Борис Годунов”, „Хованщина” и „Камбарджия” или „Катерина Измайлова”.

В крайна сметка: „Там, където се изисква специално образование, за да се разбере произведение на изкуството, изкуството свършва дотук“. Така каза един талантлив "ляв" критик от предреволюционните години (Н. Пунин).

Стихотворенията на Маяковски, също като поезията на Ахматова и други „избрани“(те самите си избраха) поети, дишат люта класова омраза към обикновените хора, която в творчеството на Манделщамп се превръща в омраза към всичко руско. Оттук и тяхната органична омраза към Есенин, към всеки популярен гений по едно време: към Ломоносов, Колцов, Менделеев, Горки.

Това явление е характерно и до днес, макар че днешните избраници са с малко по-различен социален, духовен и национален произход по произход. Изключения сред тях бяха Городецки и Пастернак. Първият - според аристокрацията на произхода си, вторият - според съзнателния (движителен) принцип на покръстения неофит, за когото пример е Л. Толстой.

Необходимо е да си припомним популярните отпечатъци на селяни в агитационни и иронични стихове на великия пролетарски поет, като "Схема на смеха" и много други. За разлика от арогантната ирония по отношение на руснаците, към всичко руско („Извадете сгушените под Евангелието на Толстой за тънкия крак, върху камъните с брада!“и раздразнената гордост. Това е механизмът на неговата слава, самия живот и смърт – фалшиви, украсени. Причината за безразличието на народа към необятната, болезнено амбициозната (изпълнена с това) поезия на Маяковски, Ахматова и др. е отчуждението на народното съзнание, живеещо в "мир", въобще подобни индивидуалистични категории. В религията личното, личността се разкриваше само в смъртта за своите убеждения, за вярата си и това проникна дълбоко в хората.

Нито един композитор в историята не е бил имплантиран по начина, по който Шостакович е бил имплантиран приживе. Цялата сила на държавната пропаганда беше насочена към обявяването на този композитор за най-великия музикант на всички времена и народи. Трябва да кажа, че музикалната среда охотно подкрепи тази легенда. Той беше в пълния смисъл на думата държавен композитор, който откликваше на всички важни събития в обществения и политическия живот не само с безбройните си статии, но и с безкрайни композиции: от симфонии, оратории до танци, песни, песни и т.н.. И въпреки това засаждане по държавно и „квадратно гнездо” той така и не стана народен творец нито в занаятите, нито в музикално-философските си концепции, въпреки че с всичко това от него ще останат много добрини. и понякога прекрасна музика. Но националността, в смисъла, в който се разбира от Глинка, Мусоргски, Бородин, Чайковски, Рахманинов, е нещо друго. Някакъв вид специална (висша, m. B.) форма на изкуство.

1986 година

Селският слой отдавна служи като интонационна опора на музиката. Неговото изчезване лиши нашата музика от интонационна подкрепа. Сега руснаците пеят и танцуват на чужда мелодия. Любопитство! Боже, как държавата пази хипита, "пънкари" - не дай Боже да ги пипне! Междувременно думата "пънки" в превод означава "паднал", "измет". Популярното списание "Огоньок" се превърна в обществен защитник, пазител на този градски "дън", всред който процъфтява всяка нечистота. Но се оказва, че това не е „зло”, а е – чистота и целомъдрие. Важно е младите да не мислят за сериозните житейски въпроси: какво да правя по-нататък, защо съществувам, кой ни управлява?

1 юни 1987г

Тридесетте години са рязко разделени на своеобразни периоди.

1929-33. Бурно време, разцветът на дейностите на LEF, RAPM и RAPP, колективизация, ексцесии, "замайване с успех", петгодишен план, фабрики, Днепрогес, ускорено завършване на училище, работа във фабрика (практика), елиминиране на неграмотност (работа в провинцията, от която ме освободиха, майка ми извади лекарско свидетелство и го занесе на училище, тайно от мен). Часовете в музикално училище събудиха огромен интерес към музиката. Изписах бележки с наложен платеж; Спомням си закупуването на слепия клавир „Борис Годунов” (изд. В. Бесел), помня – поразен от акордите, неочаквани хармонии. Решението е да се посветите на музиката. Пътувания до Ленинград - 1932г- напълно нов свят, огромен като океан.

Трудни, гладни години 1932-33-34. Ново движение в духовния живот: ликвидирането на RAPM, създаването на Съюза на писателите, огромната и благотворна роля на Горки. (Но нямаше - Есенин, Клюев. Ахматова, Замятин, Булгаков, Платонов.)

Следващи години 1934-35-36. Изложбата на Нестеров, абсолютната липса на внимание (в обществото) към Малевич (неговите "квадрати" висяха в Руския музей, наричаха го супрематизъм). Основната идея е хуманизъм, след това пролетарски хуманизъм. Музика - "Лейди Макбет" (постигна успех в огромна реклама), Прокофиев не беше толкова интересен, изглеждаше "салон", по-късно - яркият "Ромео и Жулиета", това беше голяма опозиция. Солертински се скара: сухо, няма романтизъм, любовен изблик и страсти (а ла Чайковски, което означава "италианско капричио"), няма тълпа, "живописни парцали" (негови думи), без които нямаше стереотип за Италия. Не ме интересуваше малко, бях пълен с пробуждащи се младежки страсти, попивах много музика, ранното ми хоби към музиката на Шостакович: опера, концерт за пиано, прелюдии за пиано (обръщам се към „класиката“).

Кино - много, което по-късно се похвали, включително "Чапаев".

Възходът на живота в изкуството. "Петър I" от Толстой (изглежда!). Конгрес на писатели, шумни, чужденци, които тогава изглеждаха като хора от друга планета.

1934-35 Ленинград, Киров, съдилища, заверка и др.

[От 1936 г., съвсем нова, смърт на Горки.] Това не разбрах тогава, живеейки сам в общежитие, целият увлечен от борбата за съществуване (живеех гладен, ужасно) и поглъщането на музика, предимно класическа.

1935 "Пушкински романси" - промени живота ми. Запознанство с Иван Дзержински - обичах ранните му песни (2 цикъла), "Пролетна сюита" - много ярка, млада (за пиано), началото на "Тих Дон". Колко свеж беше, изглеждаше свеж Шостакович, в който имаше нещо интонационно мъртво (и останало до края).

2-ра половина на 30-те години - ставаше все по-зле и по-зле. Движението на съветската симфония, новият академизъм, триумфът на "формата". Трябваше да се науча. Страст към съвременната музика: Стравински, Хиндемит, Берг (според клавирите „Wozzeck“и „Lulu“, първата ми хареса), Ksenek, така себе си, Rieti, хареса ми. Всичко еврейско е на мода.

"Крал Лир" Михоелс, цялата кинематография, "Веселите приятели", Дунаевски беше награден с ордена, приет в Съюза и назначен за негов председател. Дотогава съюзът се оглавяваше от Борис Фингерт, Влад. Ефим. Йохелсон, Бор. Самойлович Кеселман, Лев Мойсеевич Круц, Татяна (?) Яковл. Свирина (фамилия от съпруга й, най-ужасната жена), имаше и машинописка Полина Егинтова, съпругът й по-късно беше секретар на Muzfond - гигантски мошеник (милиони случаи), беше разкрит от млад следовател от Харков, заловен с престъпление, получи 25 години в лагерите. Общият брой на членовете на Съюза е над 40 души! Имаше 20-25 руснаци, мисля.

„Разцъфтяването“на кошмарния Утесов, от всички улични високоговорители гърмя: „Налейте чаша. Роуз, радвам се, защото днес на масата - ти и аз! Е, къде другаде ще намериш на света, Роуз, такива деца като нашите синове? !!!"

Известни писатели от началото на 30-те години: Бабел, Катаев, Олеша, Никулин, Багрицки, Тинянов, Козаков, Каверин, Федин, Илф и Петров, Зощенко. А. Толстой - беше най-уважаваният, писа много.

Елитът включваше и кинематографисти, все едно. Маяковски е обявен за „най-добрият, най-талантливият поет на нашата епоха“. Йесенин все още е твърдо забранен. Шахматистът Ласкер дойде в СССР за кратко. Беше представено като световно събитие, както и успехите на Ботвиник, съветския шампион. Узряваше ново поколение поети: Кулчицки и Коган - "Само съветската нация ще бъде и само съветската раса!" Защо това е по-добро от германците?

Дишането ставаше все по-трудно. Атмосферата в класа на Шостакович беше непоносима. Навсякъде "перлата" е една и съща - в литературата, поезията, киното, театъра и най-важното: вестници, списания, радио - цялата масова пропаганда, включително ТАСС, местното излъчване - всичко е в ръцете на едни и същи хора. Думата "руски" беше напълно забранена, както през 20-те години на миналия век.„Русия“– самата дума беше анахронизъм и не беше безопасно да се използва в разговор.

Всички предвоенни, сурови, тъмни години, безкрайни процеси, процеси, арести. Живеех много самотно, приятели, в истинския смисъл на думата, нямах, имаше приятели от пиещ, "пиещ" тип. Запознанство с Шостакович, към когото се отнасях с голямо благоговение и се гордеех с доброжелателното му (поне така ми се струваше) отношение към мен. Харесах младата музика на Иван Дзержински. В нея имаше прекрасна свежест. Музика без "симфония" (без развитие), "без драматизъм", както каза моят състудент О. Евлахов (с осъдителен тон). Просто ми се стори свежо. За съжаление, след първия и голям успех (с „Тих Дон“), Дзержински вече се опитваше да угоди, „да бъде в тон“. Virgin Soil Upturned беше много по-слаб: ежедневието, без специална поезия, тогава нещата вървяха много зле. Домашната опера, уви, бързо се изчерпа.

„Симфония“и официалната песен (времето на Дунаевски) се превърнаха в държавно изкуство. "В бурята" на Хренников - вече го нямаше, но "Семьон Котко", написан на различно ниво на талант, опит и вкус, също беше фалшив, жанрово незначителен, с изключение на тази хапливо написана сцена с огън, лудост и други атрибути на оперния натурализъм.

Ученето в класа на [Шостакович] в Консерваторията и средата в него станаха трудно поносими. По това време – 1940 г. – бях напълно объркан, не знаех какво да правя, какво да напиша (и дълго време не можех да дойда на себе си). Масовият стил от онова време ми се стори просто ужасен. Да проследя светилата - Стравински, когото по това време бях изучил добре (знаех и последните му произведения: "Персефона", Симфония на псалмите, балет "Игра на карти"), не можех, беше извънземно.

Симфониите на Шостакович - 5-та, 6-та - имаха огромен резонанс, въпреки че мнозина извиваха устата си: и стари, и млади. Спомням си, че някои студенти, например С. Р. Муселиус, честен човек, наричаха тези симфонии Миазма № 1 и Миазма № 2. Въпреки това, говорейки за това без злоба, а само ирония. Преди самата война се появява музиката на Шостакович: две симфонии (5, 6), квартет № 1, квинтет. Беше много впечатляващо, узряло, най-високата му точка вече се виждаше напред - 8-та симфония, след която бизнесът постепенно започна да запада, но все още нямаше конкурент за него. В музиката, която цареше тогава, мисля, че беше невъзможно да се съревновавам с него. Нови идеи все още не са узрели, не са се появили. Да, и беше трудно да ги идентифицирам. Все пак войната се води под знамето на борбата срещу националното (макар и в грозната си форма).