Площад на Малевич след пет минути

2024 Автор: Seth Attwood | [email protected]. Последно модифициран: 2024-01-10 20:06

Не може ли изкуството да бъде абстрактно? Тогава къде е границата между посредствеността и трудното за възприемане изкуство? Могат ли хиляди изкуствоведи да правят грешки и здравият разум да бъде потъпкан? Струва ми се, че идеята за непрекъснато и еднопосочно развитие на човечеството е донякъде преувеличена. Че хората, като човешка цивилизация, тепърва се развиват и от година на година стават все по-добри и по-умни. Изд.

С моята внучка, преди да порасне, често посещавах музеи в Москва. От малка се опитвах да я запозная с красивото. На красивата с главна буква. Тя започна да я кара около седемгодишна възраст, пред самото училище - изглежда най-подходящата възраст за активно възприемане на заобикалящата действителност. Естествено, първото пътуване беше до Третяковската галерия, след това до Музея на изящните изкуства Пушкин. И това, което, помня, беше много поразено от нея още при първите посещения в нашите музеи, така че беше нейното пълно безразличие към всички видове нереалистично изкуство, чиято великолепна колекция тогава беше в Музея на изящните изкуства на Пушкин. Тогава искрено си помислих, че е дете. поради естественото си възрастово недоразвитие той вече не живее в реалния свят около себе си, а в своя собствен, измислен и за разлика от нашия възрастен, детски свят. Следователно някои нереалистични изкуства трябва да са по-близо до неговото възприятие, нещо като импресионизъм, абстрактно изкуство, приложно, авангардно или, в най-лошия случай, примитивно изкуство. Тоест онези видове изкуство, при които фантазията и въображението на детето работят повече от природата на самия художник, са посочени, фиксирани от неговия поглед и пренесени върху платното с четка. Обаче сгреших.

Внучката се оказа напълно безразлична към всякакви прояви на стари и новомодни „изми“във визуалните изкуства. Но картините, нарисувани по реалистичен начин, веднага я заинтригуваха много, много. И за нея се оказа напълно без значение какво точно е изобразено на платното. Тя разглежда портрети, жанрови скици, пейзажи и големи драматични платна на исторически и библейски теми с еднакъв интерес. И гледките към морето в картините на Айвазовски веднага я удивиха. Това беше нещо ново в нейните познания и възприемане на заобикалящата действителност. Тя все още не беше виждала морето и по същество не знаеше какво е то. Тя стоеше дълго пред голямото платно на „Деветата вълна“, влизайки ту вдясно, ту вляво от картината, ту приближавайки се, ту се отдалечавайки от нея.

Деветата вълна. Айвазовски

Тя усърдно набръчка челото си, присви очи или отвори широко очи и дори раздвижи устните си, сякаш си шепнеше нещо, после се обърна към мен и попита:

- Дядо, ще отидем ли някой ден на море?

Кимнах утвърдително с глава. Естествено отидохме до морето. Само по-късно. След няколко години. Черно море обаче не й направи особено впечатление. И тя никога не го сравняваше с морето на Айвазовски в мое присъствие. Или забравих, или не открих приликите.

Не може да се каже, че всички снимки, които срещнахме в музеите, бяха непознати откровения за внучката. Въобще не. Тя вече беше запозната с повечето от тях. Според илюстрациите. Въз основа на илюстрациите на еднотомната енциклопедия на световната живопис, издадена през 90-те години от издателство "ОЛМА-ПРЕС". Голям, цветно оформен том с великолепни цветни илюстрации на картини от чуждестранни и местни художници както от класическия стил, така и от различни модерни тенденции там. Тази енциклопедия беше любимата книга на внучката. Можеше да играе с нея с часове. Тя сложи тази енциклопедия на масата си, седна до нея на стола си, отвори книгата на всяка страница и започна да играе свои, не много за нас, възрастните, разбираеми игри.

Затова много музейни картини се оказаха познати и тя ги срещна като свое семейство и приятели.

Виждайки картината на Шишкин "Утро в борова гора", тя щастливо вдигна ръце:

- О, мечките ми, и вие сте тук! Здравейте, момчета! Е, как не ти е скучно тук без мен? Радвам се да те видя!

"Утро в борова гора". Шишкин

В „Иван Грозни убива сина си“на Репински, тя се намръщи и гневно стисна пръст към него:

- Оооооооооо! И вие сте тук! Лош дядо!

Пред „Лунната нощ на Днепър“на Куинджев тя стоеше дълго, дълго, после въздъхна и каза тихо:

- И ти си по-добър тук от мен…

Куинджи "Лунна нощ на Днепър"

Тя поздрави тримата юнаци на Васнецов, като с роднини, всеки поотделно за ръка, като протегна малката си длан към тях:

- Здравей, Альоша Попович! Здравей, Иля Муромец! Здравей, Добриня Никитич!

Герои. Васнецов

Като видя Альонушка да седи на камък до басейна, тя въздъхна и каза тихо:

- Здравей, Альонушка! Здравей, скъпа! Не спасихте ли и брат си? Не плачи! Недей! Той ще се върне при теб! Живи! Обещавам!

Альонушка. Васнецов

И рядко коментираше някоя картина в музея, оставена без нейното внимание, без нейните коментари, с които тя не би говорила, не беше говорила. И тя им говореше за живи, скъпи и близки за нея същества, намирайки за всяко от тях свои думи и своя интонация.

И може би единственият, когото тя не коментира, с когото не е говорила, с когото не е говорила, е „Седящият демон“на Врубел. Тя стоеше дълго, дълго време пред картината, стоеше неподвижно, без да се движи, без да пророни дума и не забелязваше никого и нищо наоколо. Тя сякаш замръзна от внезапния прилив на чувства и емоции. После въздъхна, поклати глава и продължи. Нищо друго не съм гледал в залите на Врубел. А на "Победен демон" изобщо не обърна внимание, гледаше безразлично и сляпо. Така че разберете ги, тези бъдещи жени!

Демон седи. Врубел

Тя също дълго стояла пред портрета на княгиня Струйская, нарисуван от Рокотов. Тя знаеше за този портрет от енциклопедията и от стихотворението на Заболоцки, което бяхме учили наизуст от дълго време. Но тогава тя не свърза директно редовете на стихотворението с портрета в илюстрацията. И тя беше права. Илюстрацията е илюстрация. Илюстрацията е картина, която няма нищо общо с жив човек! Е, разбира се, че има прилики! Но тази прилика е илюзорна, не е жива! И сега тя стои пред истински портрет на принцеса Струйская, сериозна, съсредоточена и дори донякъде напрегната, сякаш се е срещнала със самата Струйская, жива, красива, елегантна и много ярка жена, от чието лице е невъзможно да се погледне далеч.

"Портрет на А. П. Струйская" от Рокотов

Само очите на тази жена са толкова тъжни, че е време за плач и тя тихо, шепнешком, изрича редовете от стихотворението на Заболоцки:

Очите й са като две мъгли

Наполовина усмивка, наполовина плач

Очите й са като две измами

Обвит в мъглата на провала.

Преди водката „Къпане на червения кон“тя замръзна от шок и дори отвори уста от изумление, след което каза с възхищение:

- Оооооооооооооооооооооооооооооооооооооооо

Но най-голямо впечатление й направи картината на Иванов „Явяването на Месията пред хората“, която тогава заема цялата задна стена на една от залите на музея. Трудно е да се каже защо? Или действителният размер на снимката я удиви, или нещо друго. Не знам. В крайна сметка тя я видя в илюстрация в една енциклопедия. Илюстрацията обаче дава само обща представа за картината и това е доста неясна. Единствено самото произведение в природата носи мислите и чувствата на художника, които го изпълниха, докато работи върху картината, неговата енергия и неговата воля. А внучката беше просто зашеметена от видяното. Огромното платно на Иванов буквално я завладя. Можеше да стои там с часове, безмълвно да наднича в картината и да не обръща внимание на никого и нищо! Тя стоеше, гледаше и по някаква причина въздъхна мълчаливо.

В залите с абстрактно и авангардно изкуство тя не се задържа, пръхтейки презрително:

- Уф! И мога да го направя!

Опитах се разбираемо да й обясня значението на тези видове изкуство на примера на „Квадрата“на Малевич, но тя не ме послуша особено. Тя ме прекъсна и просто попита:

- Дядо! И ако си взема боите и нарисувам същия квадрат върху лист хартия, ще го отнесат ли в музея?

Отговорих, че не. Тя попита

- Защо, дядо? Ще нарисувам същия! Толкова голям!

Не можах да отговоря нищо разбираемо на въпроса й. Защото все още не знам отговора на този въпрос. Все пак тя, моята внучка, го нарисува, нейния квадрат. В първия почивен ден, когато не трябваше да ходи на детска градина. С акварели, върху голям лист бял картон! Грешна - помогнах й. Изрязах лист картон около метър на метър, маркирах го и направих контур с молив на квадрат 60х60см. Останалото, тоест рисуването, вече беше направено от нея. Освен това нямахме достатъчно черни бои. Трябваше да смесвам синьо с тъмно кафяво. И квадратът се оказа. Нищо квадратно. сладко. И в някои отношения дори привлекателна. Направих му масивна дървена рамка, остъклих я и закачихме този квадрат в нейната стая. Квадратът е като квадрат. Нищо специално. Черно, или по-скоро някакъв тъмен квадрат. Ръбовете не са твърде прави, страните не са твърде успоредни и дори не са боядисани твърде внимателно. Някъде има странни тъмни петна. Петнист квадрат, така да се каже. В долния десен ъгъл на квадрата, богато украсен надпис косо. АНЕЧКА. Отново грешен - направих надписа. Внучката само заобиколи буквите с ръка. Е, какво можете да направите, ако тя също не знае как да пише. И аз, като го гледам, все си задавам въпрос, на който не мога да отговоря по никакъв начин. Защото вероятно няма отговор на това.

И с появата на този площад животът на моята внучка се промени драстично. В началото го видяха приятелите му от двора. И бунтът започна. Деца до десет години от всички близки дворове останаха почти изцяло при нас. Гледахме прословутия площад. И тогава започна училище - първи клас. Славата на площад "Аничков" дойде и там. Класният ръководител на класната среща помоли родителите на Аня да донесат площада в училище. Училището разполагаше с класна стая, в която бяха разположени образци от творчеството на учениците от училището. Там беше окачен площадът. И след това се премества в градската художествена галерия, като един от образците на детското творчество на учениците в града. Внучката получи куп грамоти за изключителното си творение. Освен това! Статия за площада на внучката се появи в градския вестник, после в районния! На регионалния конкурс за детско творчество нейният квадрат получи Първа награда с парична награда от цели пет хиляди рубли - луда сума за онези времена. А през 2004 г., когато беше в седми клас, тя беше поканена да участва в международното състезание „Надарени деца“, провеждано под егидата на Московския хуманитарен университет. Тя зае първо място в своята подгрупа и беше поканена да учи в училището Суриков. Поканиха ме без изпити.

Най-поразителното тук е, че внучката не знаеше как да рисува и не притежаваше никаква склонност към рисуване. Тя не искаше да рисува! И не исках да я рисувам! И тя не отиде да учи в нито едно Суриковское. Сега тя учи в технически университет. И дори сега, след толкова години, тя не може да говори за квадрата си без да трепери. Тя се дръпна при една дума – квадрат. И картината остана в градската художествена галерия. Все още виси там. И когато съм там, гледам това наше творение и си задавам въпроси, на които не намирам отговор.

И така, какво толкова специално направихме аз и внучката ми преди десет години само за пет минути, което все още предизвиква вълнение сред жителите на града. Тук изхвърлям времето за подготвителната работа, която бях извършена от мен, а не от моята внучка. Но пет минути са сигурни! Не повече! Плюс това, след това моето бъркане с рамката и остъкляването! И ние няма да броим!Взимаме мрежата или както казват технолозите машинното време на операцията. Само пет минути! Пет минути "бизнес", а в художествената галерия на града този "шедьовър", това "произведение на изкуството", тоест площадът, винаги има хора! И защо, чуди се човек, зяпаш?! Какво друго можете да видите там, освен елементарен, небрежно "боядисан" квадрат ?! Нищо!!! Но те гледат! И много от тях сериозно твърдят за мистичния ефект на този квадрат върху тяхната психика! В града възникна общество от фенове на площад Анечкин. Има място в някой от домовете на културата, където се събират, прекарват усърдието си! И тогава се заговори, че площадът на Анечкин лекува някои болести. Психични, нервни, настинки. А по време на сезонни грипни епидемии се образуват цели опашки от болни хора за получаването му! И казват, че много са излекувани! Стават все по-добри! Всичко това би било смешно, ако не беше толкова тъжно! Това епидемия от всеобщо безумие ли е, или тук се крие нещо по-сериозно? Не знам! Не знам!

В крайна сметка аз и моята внучка, неволните автори на това „изключително” произведение на местното изобразително изкуство, сме абсолютно искрено убедени, че нашето „творение” няма нищо общо с произведенията на изкуството. Ние с нея нямахме ни най-малко съмнение относно тази гледна точка. Нито аз, нито моята внучка. Какви всъщност могат да бъдат истински произведения на изкуството, видя внучката в музеите. Такива произведения не могат да бъдат създадени за пет минути. Иванов рисува своята картина в продължение на 25 години. И дори за това. за да напише правдоподобно копие от него, ще са необходими няколко години от най-напрегнатата работа на майстори на художниците. Хората, които притежават уменията на художник и знаят как да рисуват! И не всеки може да рисува! Опитайте се да нарисувате нечий портрет! Възползвайте се от шанса! Мисля, че от сто човека, които са го опитали, двама-трима ще получат нещо правдоподобно, не повече! Талантът или способността да възпроизвеждаме реалността около нас на хартия или платно не се ражда толкова често. Нещо, което можете да научите. Ако само да започнем да преподавам от детството. Точно това са правили в Художествената академия, създадена при Петър Велики. В него бяха взети деца на крепостни селяни от 6-7 години, без дори да изпробват артистичните им способности. Научен от самото начало! И всеки от тях стана художник. Някои са добри, други са лоши. И някои от тях са изключителни!

Но ако не искаш да учиш, не искаш да се прегърбиш, не искаш да наведеш гръб над статива, а искаш всичко наведнъж, в един момент! И слава, и чест, и признание, и пари! Е, добре, парите са по-трудни, тогава поне слава, поне говорете за мен! В този случай има само един начин - изобщо да повторите своя специален поглед към реалността около нас и вашия уникален път в изкуството! Не искам и няма да копирам този "мръсен" свят! Не го харесвам! Ще пиша само за собствените си впечатления, за собствения си поглед към този свят! Оставям този свят да мине през себе си и той се появява на моето платно така, както го виждам! Не такъв, какъвто го виждате вие, а такъв, какъвто го виждам аз! И тогава ние, обикновените хора, виждаме Бог знае какво на снимките! Безпорядък от цветове, геометрични форми и грозни човешки лица. И услужливи служители от изкуството и представители на художествената интелигенция ни казват, че всичко това е съвременно изкуство! Така нареченото напреднало авангардно изкуство! Изкуството на бъдещето! И квадрати, кръгове, триъгълници, кубчета, многоъгълници, затворени в масивни рамки, се изсипват върху нас от безкраен ред прославени платна; хора, които не приличат на хората; пейзажи под формата на гниещи сметища; природа, подобна на земята след атомна война и т.н., и така нататък. Всичко, което не изисква никакво умение за своето изображение и може да бъде нарисувано върху платното със затворени очи с левия крак или дори с дясната пета. И всичко започна едно време с площада на Малевич!

Откъде идва това така наречено съвременно изкуство? И защо е толкова различен от нашия реален свят, защо не е толкова естетически, толкова грозен? Отговорът е прост. Има категория хора, които не обичат красотата. Всякаква красота. Започвайки от женствена и завършваща с естествена. Чувстват се неудобно и неудобно до красотата. Те са по-близо до купчина боклук, отколкото до цветна леха. И тъпчат лехите, тъпчат цветята. Не обръщам внимание? Напразно! Малък пример. В началото на 80-те години в град Донецк дойдоха нови шефове. Градът беше ужасно прашен, мръсен, неудобен. И той никога не е бил различен. С една дума - милионен миньорски град. Новото ръководство реши да облагороди града. И те решиха да започнат със засаждане на цветя в града, с рози. По улиците на града се появиха цветни лехи с цъфнали рози. Сутрин градските власти засаждат цъфтящи рози на цветните лехи, а през нощта жителите на града тъпчат тези рози. Градските власти решиха да не се отказват и да продължат дейността си. Жителите на града - също! Войната продължи три години! А жителите на града бяха научени, че розите вече са неразделна част от лицето на града, че розите са красиви! Сега град Донецк е един от най-красивите градове в страната. Има много такива примери за варварското отношение на хората към красотата! Ето един съвсем скорошен! В Санкт Петербург тази година решиха да окачат на Невския проспект копия на картини на руски художници, изработени във вандалски изпълнения. Благородна идея - нищо няма да кажеш! Нека жителите на града видят сред природата какво е нашата национална гордост! И така, те се опитаха да счупят тези снимки и да ги извадят от стените! И когато се убедиха, че е невъзможно да счупят картините, започнаха да пишат псувни върху тях с пръскачки и просто ги боядисаха! Красотата дразни част от нашето население! Затова – ето я от нашето изобразително изкуство! Това е нашето авангардно изкуство!

Е, ще се върнем на нашите площади, на площада на Малевич и на площада на моята внучка! И веднага въпросът е - ако площадът на Малевич се счита за изключително произведение на изкуството, тогава защо същото не може да се каже за площада на моята внучка ?! В крайна сметка името му в града е площад Анечкин. И така, има площада на Малевич, но има и площада на Анечкин! Въпреки че, честно казано, езикът не смее да нарече този квадрат на Анечкин произведение на изкуството. В края на краищата децата на целия свят преди Малевич спокойно рисуваха такива квадрати и квадрати върху листове хартия и не мислеха да ги поставят в рамки и да ги окачат на стената. Просто на никого не е хрумвало подобно! Но взех обикновена детска рисунка на седемгодишно момиченце, поставих я в рамка и я окачих на стената. И така, какво следва? И тогава се получава много голяма странност. Изведнъж тази детска рисунка се превърна в най-известната картина на малък град близо до Москва, един вид местна забележителност, местна знаменитост. Ако бях по-умен, по-умен и по-„палав“, тогава щеше да е възможно да се създаде такъв PR тук, че цяла Москва да започне да говори за Анечкин площад. Но не го направих и все още не съжалявам.

Но какво следва от това? И от тук следва следното: квадрат, нарисуван или написан от обикновен човек, е просто квадрат и нищо повече. А площадът, нарисуван навремето от известния художник Малевич, е нещо необикновено! И къде тогава да сложа квадрата на моята Анечка? В крайна сметка, ако не го бях вкарал в рамката, но не бях остъклил и го окачих на стената, щеше да остане просто детска рисунка! И никой никога нямаше да знае нищо за него и нямаше да се говори толкова много за талантливо момиче на седем години, което написа свой собствен квадрат, така наречения площад Анечкин, който не е по-лош от квадрата на Малевич. Вярно е, че това момиче никога не се е отличавало със склонност към рисуване и не е рисувало нищо повече от този прословут квадрат в живота си и няма да рисува! Но това е друга история!

И така, какво е квадратът на Малевич? Изключително произведение на изкуството на 20-ти век или изключителна измама на 20-ти век ?! Художествена стойност има ли площадът на Малевич? Ако да, тогава защо да не кажем същото за площада на моята внучка! Но ми казват, че същото не може да се каже за площада на вашата внучка! Питам защо? Отговарят ми – затова! Това са, казват, различни квадрати! Най-тъжното нещо тук, знаеш ли какво? Ако вземете десетина копия от квадратите на Малевич и един квадрат на самия Малевич и ги окачите всичките в залата на музея, тогава никой няма да определи кой от тези квадрати е квадратът на Малевич! Това може да се направи само от експерти, които сами вземат снимките. И така, какво следва от това? И елементарната мисъл следва, че всеки квадрат, затворен в рамка и окачен на стена, трябва и ще има същия ефект върху посетителите като самия площад на Малевич! Тоест – никакви! И всички тези безброй истории за огромната сила на психологическото въздействие на площада на Малевич върху хората са самохипноза на възвишени млади дами, най-елементарното изобретение или плод на болно въображение. И нищо повече! Спомнете си сесиите на Кашпировски и неговите последователи! Става дума за същото - празнота, издигната на пиедестал!

Нека повторим нашите въпроси отново. Какво е площадът на Малевич и откъде идва в историята на нашата руска и световна култура? Има такава гледна точка, която Горки изрази в едно от писмата си до Леонид Андреев в началото на 20 век. Горки каза, че площадът на Малевич е жестока шега на пиян Малевич, направена от него по време на спор с негови другари в един от ресторантите на тогавашния Петроград. Малевич, който беше много пиян, каза, че може да постави подписа си върху всяка глупост, заснета върху платно, дори на черен квадрат, а обикновените хора все още ще се възхищават и хвалят картините му. Компанията веднага отиде в работилницата, където Малевич, върху едно от платната, закрепено на носилка и готово за рисуване, веднага, в рамките на пет минути, написа квадрат и постави подписа си. Веднага започнаха да говорят за площада в интелектуалната среда на Петроград. И скоро, на 19 декември 1915 г., той е изложен на "Последната футуристична изложба на картини 0, 10" в Петроград. И той създаде буквална сензация сред жителите и цялата руска интелигенция. И още една дума на Горки за площада на Малевич за същите години. Площадът на Малевич е предизвикателство, той е плюнка в лицето на едно прогнило буржоазно общество, което напълно се е изгубило от красивото и е затънало в съзерцание на собствените си екскременти. Никой в цялата история на съществуването на човечеството не е говорил с това човечество толкова ясно и така открито за неговата празнота и незначителност.

Какво чувства един обикновен интелигентен човек с нормална психика, когато за първи път види площада на Малевич, най-известната от всички създадени от човека картини, на земята? Естествено шок! Шок и изумление от примитивността на видяното. И това, казват те - всичко?! Появява се бунтовна мисъл - просто ме заблуждават, мамят ?! Е, тази "глупост" не може да се счита за изключително произведение на изкуството! Да, ще рисувам около десетина такива квадратчета на ден! Но след като се успокои, той се опитва да разсъждава. Е, нека е примитивно, нека е глупост, нека е подигравка със здравия разум. Но хората го гледат от почти сто години. И те не просто гледат, но и им се възхищават и хвалят напълно. Може би не разбирам нещо? Те стоят наблизо и всички гледат. С благоговейни, неземни лица. И никой не се възмущава! Той е объркан, потиснат е, презира себе си заради тъпотата си, заради необразоваността си, заради липсата на култура, заради тъпотата си. Но с всички сили се сдържа, опитва се да не показва културната си дивачество. Срам! Хората ще видят и ще познаят. Затова той прави интелигентна физиономия и също започва да се взира в този квадрат. Но той не чувства нищо в себе си, освен елементарно раздразнение. И от това раздразнението започва да се ядосва. Но вече върху себе си. На тяхното неразбиране. И той се събира, събира смелост и също прави благоговейно лице, а също така издава възхитителен, смислен вик! Мм-да-а! Могат ли хора-и-и!

И това е! Пиесата свърши! Сега можете да дишате! Слава Богу, че не се счупи! Той издържа ролята си до края! И не му хрумва, че стоящите до него посетители на музея изпитват приблизително същите чувства, които той току-що изпита. Струва му се, че той е единственият такъв "глупак". Затова той винаги ще показва на другите колко много квадратът на Малевич е повлиял на психиката му. И той започва да измисля всякакви невероятни истории за въздействието на площада на Малевич върху себе си, върху неговите роднини и приятели. И той е толкова увлечен от фантазиите си, че дори започва да вярва в това, което разказва. И той започва да се чувства специален, почти избраният и сега гледа отвисоко на хората. Всичко! Площадът на Малевич наистина му подейства! Това не е ли доказателство за неговата сила и мощ? Ура на площада на Малевич - най-гениалното и празно произведение на изкуството на земята! Ура! Ура

============================================

Между другото, истинският автор на самата идея за "Черния квадрат" изобщо не беше Малевич, а голям шегаджия и "ексцентрик" - френският журналист, писател и художник Алфонс Алле (виж по-долу)