Фотомонтаж и мистицизъм в зората на фотографията

2024 Автор: Seth Attwood | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-16 15:58

Едно от проявите на неочакваната реакция към изобретяването на фотографията е традицията на посмъртните портрети, широко разпространена през втората половина на 19 век.

„Но не бледнеят ли всички тези нови чудеса пред най-удивителното и най-страшното от тях – пред това, което най-накрая даде и на човека (като Бог) способността да твори, осъзнавайки нематериален призрак, който се разтапя в мига на око, което не оставя сянка в огледално стъкло и вълни по повърхността на водата?”- пише майсторът на фотографския портрет Феликс Надар за фотографията преди повече от 100 години.

Днес в Мултимедийния музей на изкуствата, Москва в рамките на изложбата „Фотобиенале-2020“„Някое разстройство. Произведения от колекцията на Антоан дьо Галбер . Времевият обхват на снимките на колекцията е 160 години. Специално внимание заслужава фотомонтажът от средата на 19 век. със сцена на обезглавяване.

Фотография и смърт

Още през 1860 г. посмъртните поръчки за фотография съставляват значителна част от дейността на комерсиалния фотограф. Моментната снимка на починалия не беше просто визуално напомняне, това беше физическо продължение на този човек. Може би най-радикалната илюстрация на тази идея е фотографията след смъртта, която се появява още през 1890-те. - снимка, направена приживе, е препечатана с добавка на частици от пепелта на починалия.

Съвсем естествено е, че фотографията се превръща в един от любимите инструменти на спиритизма, невероятно популярен по това време, чиито последователи търсят нови начини за комуникация с духовния, отвъдния живот. И именно със спиритичната фотография се свързва преди всичко невероятният разцвет на технологиите за манипулиране на фотографския образ, започнал в средата на 1850-те.

Първи фотомонтаж

Интересът към манипулирането на фотографското изображение се появява почти едновременно с изобретяването на самата фотография, но техническата сложност на ранните фотографски процеси го прави изключително трудоемък. До 1850 г. Единствената област на приложение за комбиниран печат (отпечатване от два негатива) беше пейзажната фотография - на снимки, направени с необходимата по това време бавна скорост на затвора, небето често беше издухано.

В този случай фотографите понякога механично съпоставяха двата негатива при отпечатване, добавяйки добро небе към доста експониран пейзаж. В този случай обаче причината за използването на фотомонтаж е противоинтуитивна – използва се за постигане на по-голям реализъм.

По-„творческото“използване на фотомонтажа започва в края на 1850-те, което може да се дължи на няколко фактора. Първо, с технологичния прогрес, който значително опрости използването му и разшири инструментариума на фотографа; второ, с културните промени - фотографията започва да се прави на артистична, появява се спиритизъм, който отваря цяла посока и най-важното, настъпва индустриализация на фотографията, която става достъпна за много по-широка публика.

"Отрязани" глави

До 1860 г. това, което по-късно стана известно като "трикова фотография", тоест фотографски трикове. За първи път в своята история фотографията се включва в развлекателната индустрия. Експериментирайки с възможностите на новите медии, любители фотографи създават невъзможни, абсурдни изображения.

Една от най-популярните теми (чрез прости манипулации) е обезглавяването. Използвайки тъмен плат в композицията, фотографите оставят част от негатива неосветена и след това проектират друго изображение върху него – ранен пример за многократна експозиция. Те създават образи, които са шокиращи и завладяващи в същото време, като хумористично играят на традицията за изобразяване на смъртта, която се е формирала във фотографията.

Неизвестен автор "Без заглавие", гр. 1870. Източник: Célia Pernot, Collection Antoine de Galbert, Paris

Неизвестен автор „Мъж жонглира с главата си”, ок. 1880 г. Източник: MAMM

Като при наблюдение на трик с карти зрителят разбира, че е бил измамен, но няма представа как. Неслучайно "триковата фотография" често се нарича трикове и илюзии. Типичен пример е книгата Магия от 1897 г.: сценични илюзии и научни отклонения, включително трикова фотография. Типично за 19 век. абсолютната увереност във фотографията като отражение на реалността само засили този ефект.

Пример за "трикова фотография". Източник: Интернет архив / Калифорнийска цифрова библиотека

Пример за "трикова фотография". Източник: Интернет архив / Калифорнийска цифрова библиотека

Духовната фотография, която използва същите техники, но насочена към съвсем различна публика, се превръща в отделна посока.

Докато "триковата фотография" беше използвана за забавление, снимките на духове и призраци с многократна експозиция послужиха като потвърждение на изключително популярните идеи на спиритизма - желанието да се проникне в границите на физическото възприятие и да се влезе в контакт с отвъдното.

Изненадващо, документалният характер на спиритичната фотография продължава да бъде оспорван дори през 20-ти век. Например Артър Конан Дойл през 1922 г. публикува Факти в полза на духовната фотография, в които той твърди, че въпреки големия брой измамници, много снимки с призраци са истински.

Артър Конан Дойл в спиритична фотография, от Ада Дийн, 1922 г. Източник: MAMM

Що се отнася до "триковата фотография", до началото на 20 век. това движение прераства в масова индустрия за производство на комични пощенски картички.

Комични изображения, базирани на "триковата фотография". Източник: MAMM

В много отношения те очакваха сюрреалистичното изкуство, което се появи по-късно. Салвадор Дали пише: „Ние сюрреалистите обръщаме гръб на изобразителното изкуство и вместо това се обръщаме към пощенска картичка.

Тя е най-динамичният израз на колективното съзнание. Влиянието на пощенската картичка е толкова дълбоко и постоянно, че е сравнимо с психоанализата. Сюрреалистичната революция реабилитира пощенската картичка - заедно с автоматичното писане, сънищата, лудостта и примитивното изкуство."

През 1920-1930-те години. художниците на авангарда започват да търсят вдъхновение в мечтите, фантазиите и дълбините на несъзнаваното: възниква движение, наречено "сюрреализъм". За първи път този термин е използван от Гийом Аполинер през 1917 г. Въпреки това, вече 30 години преди "официалната" поява на сюрреализма, се появяват пощенски картички, демонстриращи необикновеното художествено въображение и удивителната техническа изобретателност на техните създатели.

Издател N. P. G. [„Ново фотографско дружество“], Германия, пощенско клеймо – 1904 г. „Сюрреалистичен илюзионизъм. Фотографски фантазии от началото на 20-ти век”. Източник: Финландски музей на фотографията

„Сюрреалистичните“фото пощенски картички предвиждаха иновациите на модернизма и дори принципите на цитиране и ирония, присъщи на постмодернизма. Но това е съвсем различна история.