Тайните на руския народен танц

2024 Автор: Seth Attwood | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-16 15:58

Съвременният градски жител е убеден, че неговите прабаби и прадядовци, живеещи обикновен живот на село, са били тесногръди и примитивни хора. Но откъде тогава в простите на вид народни танци, откъде идва такова духовно богатство, хармония със заобикалящия ни свят и недостъпна за нас дълбочина?

За традиционния руски народен танц и по-специално за културата на движение, те пишат сега доста често. Но бих искал да споделя моя личен опит, след като анализирах 15 години работа в тази посока, въз основа на експедиционни материали …

Попаднах на първата си фолклорна експедиция в Псковската земя, в изоставени чифлици, в далечни села при древни баби и дядовци, пазители на „жива” древност. И тогава всичко в душата ми се обърна с главата надолу. Попаднах в съвсем различен свят, където всичко е различно. Там, където пеят и говорят, мислят и живеят по различен начин, отколкото в града.

Тогава, помня, бях напълно объркан. Беше ми непонятно защо, след като посветих целия си живот на танците и ги уча от сутрин до вечер, не можех да стоя с бабите си в кръг и да танцувам като тях. Въпреки че всички движения са много прости (и според моите колеги дори примитивни). И тогава разбрах, че това изобщо не може да се нарече движения, т.е. те не могат да бъдат изолирани от основното. И основното е състоянието, в което се намира човек, когато пее и танцува. …

Първоначално танцът, като връх на психическото и физическото състояние, във всяка древна култура е бил адресиран към Бог, към природата и е носил ритуално значение. Тези. човек или група хора са били като централно звено в неразрушима верига между небето и земята. Намирам потвърждение за това в наши дни, наблюдавайки например как се намират Курските „Карагоди“, Поморските „стълбове“или Псковския „кръг“. Когато започне да звучи музика, или песен, или просто ритъм, човек чрез този ритъм изпада в специално състояние, където усеща връзка с небето, и с „корените“, и като цяло с всичко около него (чрез душата му).

Ако говоря за "корени", тогава имам предвид силата, която идва от нашата Земя. И ако говоря за "небето", тогава имам предвид Света Русия, която се намира над руската земя и запазва всичко добро, което е натрупано от нашите предци в продължение на много хилядолетия (за мнозина това е мистика, но за за мен това са истински чувства).

И особено в древните песни, танци такава връзка се получава. Усеща се като някаква почистваща сила. Така например в района на Вологда танцьорите казват: „Танцуваш и косата ти настръхва и как летиш“. Можете да го наречете по различен начин. Но говорим за съвсем реални усещания, много тясно свързани със силата на руския дух.

Вярно е, че такава връзка не възниква, ако човек е известен, т.к "Каналите", по които тече тази жизнена сила, са блокирани за него. И човек не изпитва нищо подобно.

Колкото и да е странно, най-често това състояние не работи за тези, които са получили всички видове висше специално образование. Всеки от тях има свои собствени. Някой възприема всичко чрез ума, а някой - чрез тялото. Някои виждат енергия във всичко, но тук не е далеч от магията: в края на краищата, ако енергията е неодухотворена, тогава тя ще бъде разрушителна …

А причината е, че както възприятието, така и себеизразяването трябва да стават именно чрез душата, т.к то е центърът на човека. И тогава всичко става хармонично.

Вярно е, че често има хора, които искат да обяснят такова възприятие - „чрез душата“. И, за съжаление, мнозина дори не разбират за какво става въпрос. Никога не са усещали топлината на душите си. Душата е затворена. И това вече е ярък показател за това колко далече с нашия технически прогрес сме се отдалечили от природата и от нашите предци.

Когато танцуваме нашите танци или пеем руски песни, необикновена сила понякога започва да тече през нас. И тук веднага се вижда кой създава и кой разрушава. Това се проявява особено ясно в древни форми, например „счупване“или танцуване „на бой“. Видях разбиване в Псковска област. Когато дядовците вече бяха в разгара си, се виждаше колко светлина и сила лъха от единия, а от другия – силна агресия. Дори да стоиш до него беше просто страшно. Усещайки това, бабите запяха песни на играча, за да свърши възможно най-скоро, като в същото време казваха: „Стига! В противен случай той ще осакати някого, той никога не е вярвал в Бог."

И сега ще се опитам да обобщя казаното и да формулирам първия принцип:

1. За да може човек да пропусне това, което идва от нашите корени и да почувства това специално състояние, той трябва да бъде отворен, т.е. свободни във всеки смисъл, емоционално, физически, енергийно, умствено, морално и най-важното, духовно.

Ето един от примерите как децата ни от малки имат тен и им внушават неестествена координация във всякакви танцови клубове, балетни студия и многобройни спортни клубове.

Нека вземем конкретно формулировката на тялото в академичното обучение: "Колената са изправени, глутеалните мускули са прибрани: коремът е изтеглен, раменете са спуснати, шията е изпъната …" енергията вече не може свободно да циркулира в тялото ни. В резултат на това човек е блокиран през всички „канали“и главни „енергийни центрове“, което означава, че танцува или, по-добре да се каже, се движи изкуствено, за сметка на собствените си сили. И той вече няма да може да усеща това, което идва от земята, небето, слънцето, водата. Въпреки че именно в танца човек може да общува със заобикалящата го природа, да не говорим за древните танци.

Но да се върнем към обстановката на корпуса. Какво казват селските изпълнители за това? „Спри, момиче, свободно. Порасни. Коленете също са свободни, не се огъват или прибират. И поставете чаша на главата си с вода. Това е много добро. Избийте и не маркирайте нищо върху него. А ръцете? Как играете с ръцете си …”(Белгородска област).

И се опитваш да ходиш с чаша на главата. Веднага всичко е на мястото си: стойка, гръб и корем - в същото време вътрешна свобода.

Спомням си, че по едно време курсският танц "Тимоня" беше просто откритие за мен. Нас обаче с моята приятелка Надежда Петрова, баби, не ни допуснаха веднага. Пуснаха ме да гледам…

След това танцувахме два часа заедно с тях, без да се изморяваме, без никакво напрежение и дори, напротив, да си починем душите. Тогава разбрах защо, гледайки изпълненията на повечето наши професионални танцьори, се уморявам. Това се дължи на факта, че вътре в изпълнителите има постоянна работа, понякога преминаваща в силно вътрешно напрежение, от факта, че тялото е през цялото време в притиснато, работещо състояние. И трябва да е безплатно. Да си свободен не означава да си отпуснат през цялото време. И тук стигаме до друг принцип:

2. Всяко движение трябва да се случи като импулс за релаксация … Трудно е за обяснение. По-добре да го покажа веднъж. Но изводът е следният. Лицето е в свободно състояние. Импулсът се ражда в слънчевия сплит и моментално се разпространява по цялото тяло. Следва релаксация и т.н. Но не е нужно да мислите за всичко това, т.к импулсите ни се изпращат чрез мелодия или просто ритъм. И трябва да се слеете толкова хармонично с ритъма, че той да живее вътре в нас. Между другото, този принцип на "ритъм" присъства във всичко. Вдишай издишай. Ден нощ. И във всичко това има тласък и почивка. Вярно е, че това вече са тънкости за специалисти, но колкото и да е странно, жителите на селото, особено възрастните хора, притежават такова сложно оборудване. А ритъмът е такъв, какъвто не сме и мечтали!

Не мога да спомена такава много важна, макар и чисто техническа подробност. Почти навсякъде е усещането за слаб ритъм. Така например в хороводите отиваме на силен ритъм (наблягаме) на „едно”, а на село най-често – на „две”, т.е. на слабите. Затова те плуват и връзват мелодията, а ние маршируваме и режем.

Същото е и с танците. Изглежда такава дреболия - изместване на акцента от силен бийт към слаб - но това е напълно различна музика и различен танц (използвайки терминологията на джаза, се появява "суинг"). Всичко това предполага, че ако живеем без да се откъсваме от природата, в съответствие с нейните закони, тогава и в джаза, и в африканските танци, и в Курск „Тимон“принципите ще бъдат същите. Сега за импровизацията.

3. При цялото си желание не можах да си спомня нито един изпълнител в селото, който да не импровизира. И обратно. Това е рядкост сред професионалните хореографи. Но именно чрез импровизацията се разкрива индивидуалността на човека, неговата душа. Крайно време е да си припомним нашите псевдофолклорни празници на "танцьорката", където през сцената минават стотици танцьори и всички си приличат (повярвайте ми, не искам да обвинявам никого, просто искам да обясня). … Тези емоции обаче са много сходни. На лирическа мелодия - всички имат еднаква тъга, на танц - еднаква радост. И вече е трудно да се отдалечиш от тези клишета, да влезеш дълбоко в себе си, да се насладиш на едно просто движение, „да влезеш в махалото“.

А в академичното обучение е особено трудно да се наслаждаваш на общуването с човек, който танцува с теб (в селото няма танц без общуване). И тъй като в душата има празнота, тогава са необходими различни ефектни ефекти, всякакви трикове и всякакви „динамични“фигури, които може да са интересни за очите, но не топлят душата. Следователно всеки има собствен избор.

4. След многобройни въпроси за старите дни много исках да живея цялата година така, както са я живяли преди: с всичките пости, църковни и национални празници. И като изживееш това, стигаш до извода, че всичко си има времето. И това е друг принцип – актуалност (тъй като не можеш да играеш фолклор).

Например в Поморие моля баба ми да изпее песента „Цветяха и паднаха”, а тя ми каза: „Когато дойдеш на есен, тогава ще пея за изсъхнали цветя”. Или в района на Псков: "Бабо, моля те, изпей маслената чиния! - И ти, скъпа, ела на Масленица." И започваш да разбираш, че за тях това не е игра, а живот. Ето защо е интересно да празнуваме Маслената Маслена седмица… и е много по-интересно да седиш на парти на живо, отколкото на сцена. И ако говорим за фолклорни празници, тогава те са най-подходящи да съвпаднат с някои големи календарни празници или събори, така че да цари духът на всеобщо забавление. Но, за съжаление, се сещат за неуспешни фолклорни фестивали, особено ако на тях няма истински изпълнители. Понякога подобни фестивали могат дори да навредят на самите участници, т.к понякога има желание да бъдеш по-добър от другите, желание да се харесаш, а не да се наслаждаваш…

5. Колкото и да е странно, а за някои, може би дори парадоксално, радостта и удоволствието на фолклорните изпълнители в танц или песен не е емоционална възбуда и не „психическа атака“, както често се случва сега с фолклорните ансамбли, а вътрешна светлина и спокойствие, дори когато е много силно изпълнение.

И за да научите това, имате нужда от общуване на живо. И това вече е нов принцип – принципът на предаване на живо от изпълнител на изпълнител. Тази "жива сила" не се предава от партитурите или описанието на танците. Въпреки че човек, който познава традицията, може да оживи песен чрез ноти или танц чрез запис.

Говорейки за този принцип, не мога да не засегна един много болезнен проблем – общуването с изпълнителите в селото. Те понякога говорят много справедливо за нас: "Те ходят тук и питат. Те получават пари за това, а ние им пеем." Това означава, че тези "фолклористи" не са оставили топлината си след себе си. Но, както знаете, трябва не само да вземете, но и да дадете… Ние се опитваме да изнасяме концерти, да помагаме с домакинската работа, да пишем писма и сме отговорни за всяка среща, за всяко пътуване.

6. Шестият принцип бих нарекъл принцип на органично и интегрално възприятие.

Не може просто да танцуваш и да не пееш, или поне да нямаш интерес към песента. Невъзможно е да се пеят само песнички и да не се слушат епоси, балади, духовни песни. Не трябва да има отделяне на нещо общо. И като ярък пример за това - талантливи изпълнители, които много често съчетават способностите на певец, танцьор, играч, разказвач и дори майстор. Тук обаче възниква проблем с обработката. Възникна, вероятно, през миналия век. Ако композитор или хореограф, който е възпитан в най-добрия академичен стил и не познава традицията, бъде взет за обработка, тогава той на първо място разваля мелодията.

Бих казал, че фолклорът е музиката на земята. И чрез тази музика от земята се излъчват течения, които смущават душите ни и не можем да останем безразлични, докато я слушаме. Но си струва да промените една или две ноти не в съответствие с традицията (да речем, за красота) - и сърцето ни мълчи. Мелодията умира. Така, например, на „Камаринская“, обработена според всички класически канони, никога не исках да танцувам.

7. Следващият (седми) принцип следва от предишния: човек трябва да израсне върху традицията.

Творчеството, което не е свързано с традиционната култура, зависи от индивида. Талантлива личност напуска арената и този жанр сякаш изчезва с нея. Такова творчество може да се прехвърли само от талант към. Талант. Но фолклорът, за разлика от академичните закони, има предаване на живо. Може да се предава от всеки на всеки, от поколение на поколение. Това е в нашите гени. И, ако искаме дори да се доближим до нашите традиции, трябва да „виждаме и чуваме достатъчно“, ще има желание и постоянство, а с времето уменията и увереността със сигурност ще дойдат. Някой има нужда от много време, някой малко, но в някой - всичко вече е готово. Ако само човекът не стои на едно място, той непрекъснато се развива. …

Много е важно най-ранната възраст да не се губи, за да се присъедини детето от бебе до 10 години към родните си извори, иначе ще е късно, т.к. губи се нуждата от естествено себеизразяване в песни, танци и дори игри. Губи се нуждата от общуване помежду си. Ето защо именно в детството е необходимо потапяне в дълбините на народните традиции

Това формира силата на духа на човек. И без значение каква професия изберат нашите момчета, в тях вече се вижда лично, не „техническо“, а творческо възприятие на живота. И съм сигурен, че с какъвто и бизнес да се занимават, ще бъдат креативни в този бизнес.

Галина Владимировна Емелянова, водещ етнохореограф на Русия, ръководител на фолклорно-етнографски ансамбъл "Китеж", човек зад повече от 30 години фолклорни експедиции.

Духовно пеене на стара русия

През цялото време, докато бях в офиса, все още исках да намеря това, на което съм настроен, и в резултат преглеждах много от това, което ми беше предложено. Така се случи и с тяхното пеене. Старците си пеят и пеят. И от детството, вместо да чувам, имам само страх от пеенето. И когато тези проблеми изчезнаха, беше вече твърде късно. И сега, на новия Път, трябва да възстановим всичко малко по малко. Успяхме да проследим много от песните им. В репертоара им обаче нямаше толкова много специални песни. Те пееха всякакви песни, които се пееха. Много по-конкретно беше техния начин на изпълнение … Тя е основната тема на тази статия.

Моите старци наричаха пеенето си Духовно. Дълго време не обръщах внимание как пеят. За мен това беше един вид фолклорен придатък към „истинското“, което исках да намеря. Но един ден през лятото на 1989 г., в същото село на квартал Ковровски, успях да събера трима души наведнъж и една баба, леля Шура, влачих кола, която се беше появила добре от кв. Савински. По някое време те решиха да пеят на три гласа, „както преди“, но отначало запяха. Благодарение на това за първи път имах възможност не само да чуя тяхното „духовно пеене”, но и да видя самата система на влизане в състоянието на такова пеене. Пяха някаква народна сватбена песен, каквато още не съм срещал никъде другаде.

За първи път от шест години ги чух да пеят. Гласовете им изведнъж започнаха да се сливат и отначало гласовете на леля Катя и Похани се сляха по някакъв странен начин, макар че не мога да си обясня какво означава за мен „слята“. Но не мога да намеря друга дума. Гласът на леля Шурин, макар и красив, беше някак дисхармоничен на фона на съвместния им звук. Тогава изведнъж нещо се случи и той сякаш скочи в комбинирания им глас и се сля с него. Известно време възприемах съвместното им звучене като слети гласове, но се случи друг преход и общият звук-глас сякаш се отдели от тях и прозвуча от само себе си, сякаш над масата, около която се появи едно пеещо пространство. седяха!..

В тялото ми започна лек тремор, сякаш работех до изтощение на гладно, очите ми започнаха да плуват. Очертанията на хижата се промениха, лицата на старите хора започнаха да се променят, ставаха ту много млади, ту страховити, ту просто различни. Спомням си, че няколко пъти много важни за мен спомени ми идваха от глухия мрак, но по някаква причина беше страшно и болезнено и изведнъж забелязах, че ме е страх да погледна певците. Успях да издържа на това състояние само защото съм изпитвал подобни и преди, докато учех с други стари хора. Много изследователи писали, че народната песен е магическа, но се подразбирало, че е използвана в магически обреди. Това е вярно, но повърхностно. Народната песен е не само съпровод на церемония, тя е и въздействие. Тя е едно от магическите оръжия на първобитния човек.

Песента свърши. Те седяха известно време, мълчаливо се усмихваха, сякаш чакаха нещо. Всъщност след известно време или моето състояние, или състоянието на пространството започна да се връща към обичайното си състояние: първо тапетът по стените се върна на мястото си, след това изчезна, сякаш странните ми спомени се стопиха пред очите ми и Не можах да ги задържа… каза:

- Ето, комбинирани … - и нареди да сервират чай.

- Е, ти го даде! - не можах да устоя.

Те се засмяха, а леля Катя ми обясни, нареждайки масата:

- Все още не е песен. Това е съвместно пеене… храмово пеене! И просто ще пеем на вас, на гласовете.

На въпроса защо нарече този пеещ храм пеене, тя отговори:

- В Храма е необходимо да се пее така. Някои песни … Веднага се опитах да разбера в кой храм:

- На християнски? В църквата?

- Не знам … - с недоумение отговори леля Катя. - В какво друго? Понякога пеехме така в църквата … Къде другаде?.. Понякога на разходка …

И Похан добави, смеейки се:

- Толкова разглезиха момичетата. Така-и-та компания от момичета ще се събере и ще отиде на служба в църквата. Там, като пеят, ще го вземат и ще си го прехвърлят! Всичко ще плува в храма, глави се въртят! Ние бяхме специално момчета, които разбираха, отидоха да гледат… Никой не разбира какво правят, но са щастливи. Те вървят, вървят се! Те бяха обичани, помолени да пеят …

„Питаха ни през цялото време – потвърди леля Катя. – И татко го хареса. Как ще дойдем в църквата, той самият ще вика Лушка, най-вече той викаше Лушка, помниш ли, Шур?

„Изобщо не помня – отговори леля Шура. – Лушка ли е? Поляк, хайде?

- Да Лушка, Лушка! И той ме канеше, и директно щеше да заповяда: днес да пея! Ние пеем, каквото ни трябва - млади момичета! Храмът понякога изчезва…

„Как ще изчезне?“По някаква причина си припомних мрака, от който идваха избледнели спомени, и в този момент осъзнах, че ако леля Катя не беше казала думи за изчезващия храм, никога повече нямаше да си спомня този мрак.

„Така…“– отвърна тя странно. „Всичко плува, плува… стените ще изчезнат по-късно… като настъпи мрак… Хората започват да изчезват от очите, лицата на свещеника ще си отиват… Някои паднаха, други се молят на себе си, вижте нищо… в молитва…

- Да, да!- внезапно подхвана леля Шура.- Татко тогава разказа всичко за Страшния съд!

„Ето защо се страхуваш да пееш“, внезапно й каза Поханя …

А. Андреев "Светът на пътя. Очерци по руската етнопсихология."