Защо да оцветявате черно-белите филми?

2024 Автор: Seth Attwood | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-16 15:58

Общоприето е, че захарта е била по-сладка, тревата е била по-зелена, а момичетата са били по-хубави. Освен това мнозина с умиление си спомнят как са гледали черно-бели филми със семейството си и са получавали голямо удоволствие от това. „Пази се от колата“, „17 мига пролет“, „Само старци отиват на бой“, „Височина“… Всички тези филми бяха черно-бели, но всички ги обичаха. Сега често можете да се натъкнете на филми от онези времена, но по някаква причина те станаха цветни. За това има просто обяснение – те са били боядисани.

Този процес е по-сложен, отколкото изглежда, но хората продължават да го правят. Макар че понякога ми се струва, че го правят напразно. Така че целият чар на жанра се губи. Това е като дигитализирането на грамофонни плочи. Можете да спорите или да се съгласите с казаното, но нека засега просто да обсъдим начините, по които се рисуват филмите.

Когато започнаха да правят цветни филми

Може да се изненадате, но цветните филми се правят още от зората на кинематографията. Точно да правя, а не да стреля. По това време не можеше да става дума за цветни филми, така че трябваше да рисуват рамките с ръцете си и хората го правеха. Обработката на целия филм беше трудна и отнема много време, така че създателите рисуваха само части от него за по-голяма изразителност. Например изстрели с пистолет и други подобни. В резултат на това имаше малко смисъл и те постепенно спряха да вършат такава работа. Но самият факт не ни позволява да кажем, че преди е имало само черно-бяло кино.

В СССР оцветяването (както се нарича процесът на работа с цвят в кинематографията) е донесено от Сергей Айзенщайн. Той посети Париж и видя няколко панделки от онова време, които бяха нарисувани. Оцветяването обаче беше частично (елементи на облеклото, сгради, шарки). В резултат на това той се запали с тази идея и възприе този метод на създаване на филми.

Идеята за оцветяване кадър по кадър на филмите бързо загуби популярност, тъй като беше много трудно. Но мнозина упорито продължиха да правят това и дори предварително поставиха сцени в сценария, които трябва да бъдат оцветени. Интересно е, че в различните страни поеха по различни пътища на „декориране на филми“. В Съединените щати дълго време се занимаваха с филми за оцветяване, а в СССР тази идея бързо се охлади и започна да преминава към озвучяване на готови ленти.

Първи цветен филм

Първият филм, заснет в цвят, е лента, създадена от фотографа Едуард Трейнър. При правене на филм кадрите се заснемат последователно върху филм чрез цветни филтри – червен, зелен и син. За целта са използвани три различни устройства. Също така, след това картината беше възпроизведена през същите филтри, пресъздавайки оригиналните цветове. Той го направи преди повече от 110 години. Вярно е, че е трудно да се нарече филм, тъй като това са само няколко кратки скици от живота.

Той е вдъхновен от работата на приятел фотограф, който експериментира с цветна фотография и различни филтри.

Официално първият цветен филм се счита за "Беки Шарп", издаден през 1935 г. Това се случи в САЩ, а режисьорите бяха Рубен Мамулян. В СССР първата цветна картина е "Славей-Соловушко" през 1936 г.

Когато започнаха да рисуват филми

Въпреки еднократното оцветяване на филмите, масовото ръчно оцветяване става все по-безсмислено. Филмите станаха по-дълги, филмите станаха по-сложни, а изискванията за надеждност са по-високи. Освен това в средата на века вече се появиха цветни филми и на хората им беше достатъчно шоу, без да гледат стари ленти.

Все още имаше привърженици на оцветяването, но те вече искаха да автоматизират процеса. Все по-често се замисляха как да накарат компютъра да прави стари филми в цвят и през 80-те най-накрая стигнаха до това. Много от лентите, които сме свикнали да виждаме в цвят, първоначално са били черно-бели. Например кадри от кацане на астронавти на НАСА на Луната.

Както сега, веднага се появиха много привърженици и противници на оцветяването. И от двете страни имаше достатъчно влиятелни хора от света на филмовата индустрия и навиците бяха основният помирителен аргумент. Тоест, ако човек не е виждал как изглежда филмът преди да се оцвети, той нямаше оплаквания. Всички се съгласиха с това.

Основният технически момент, който хората не харесаха, беше много лош преход на цветовете. Особено върху косата и други дребни предмети. Това направи цветните картини да изглеждат много неестествено.

Колко стари филми са оцветени

Не е тайна, че за да оцветите стар филм, трябва да знаете какъв цвят са били първоначално обектите в рамката. За това се извършва дълга подготвителна работа. Екипът от колористи пътува до ателиета, разглежда реквизита, разглежда цветни снимки от снимачната площадка и дори интервюира очевидци на процеса.

Преди да разберете какъв цвят са били предметите в рамката, трябва да ги намерите в складовете на реквизита.

В резултат на това експертите разбират как трябва да изглежда този или онзи обект, но не е много логично да оцветявате всеки кадър на ръка и компютър идва на помощ. Дали все още ще бъде, когато квантовите компютри започнат да работят.

В началото се вземат няколко ключови кадъра (по-правилно е да ги наречем "кадри на цветни решения"). Те имат всички основни елементи, които трябва да бъдат оцветени. Ясно е, че съседните рамки ще се различават малко и могат да бъдат оцветени по аналогия. Това вече може да бъде поверено на компютъра.

Първо, картината се дигитализира, за да може компютър да работи с нея. Обикновено старите филми са в много лошо състояние и се работи по възстановяването на материала. След това се правят няколкостотин ключови кадъра и процесът започва. Например, за оцветяване на филма "17 мига от пролетта" са използвани хиляди и половина ключови кадъра, всеки от които е боядисан на ръка.

След като работата по оцветяването на ключовия кадър приключи, всичко се проверява отново. Участниците в събитията отново се призовават за помощ и се проверява цвета на реквизита от хранилищата на филмови студия.

Когато всичко най-накрая е проверено, компютърът влиза в игра. Той анализира сивата скала и какви цветове са им ръчно присвоени на ключови кадри. Така пиксел по пиксел, той регулира цвета на всеки кадър.

Този процес е много дълъг и трудоемък. Проблемът е, че дори след като цялата ръчна работа е завършена, не е достатъчно просто да натиснете един бутон и да получите резултата. Често компютърът прави грешки и е необходимо да се направят нови корекции и да се използват допълнителни ключови кадри. Така процесът се забавя с няколко месеца, а понякога и повече. В същото време не един човек се занимава с оцветяване, а цяло студио.

У нас има две основни ателиета, които се занимават с подобни произведения – „Формула на цвета“и „Отблизо“. Основният клиент на оцветяването обикновено е Канал 1.

Колко струва оцветяването на черно-бял филм

Както разбирате, процесът отнема много време. Следователно трябва да е скъпо. За съжаление е трудно да се намерят точни номера, а и не винаги се рекламират. Въпреки това, приблизителните цифри варират от няколкостотин хиляди долара до няколко милиона за филм от час и половина. Точната цена зависи от продължителността, качеството на работата и колко е трудно да се получи източникът на цвета.

По очевидни причини с течение на времето популярността на оцветяването на филми намалява. Като се има предвид, че почти всички филми от златната колекция вече са рисувани, малко хора биха искали да платят такива пари. Особено на фона на това колко нови филми излизат.

Въпреки цената и сложността, ентусиастите все още активно работят върху нови ленти. Особено у нас, като по-късно започнахме да оцветяваме филмите. Те вярват, че това е единственият начин да се внуши любовта на младите хора към класиката на киното, в която наистина има шедьоври, които не могат да се сравнят с никакви „Отмъстителите“.

Като се има предвид как технологията е напреднала, сега наистина можете да правите много висококачествено оцветяване. Например през 80-те години на миналия век за анализ са използвани само 6 нюанса на сивото, сега са 1200. Броят на крайните цветове е нараснал от 16 на 1 000 000. Цифрите говорят сами за себе си. За мен, честно казано, загадката е как преди 40 години по принцип са успели да извършват такава работа на компютър. Особено като се има предвид силата на онова време.

Има няколко основни трудности в процеса на оцветяване. Първият от тях е оцветяването на лицето. Преди 30-35 години цветовете на лицата бяха като на трупове, но сега са, напротив, твърде румени. Средната позиция така и не беше намерена.

По време на снимките на черно-бяло кино нямаше такава технология, каквато е сега. В резултат на това гримът беше така себе си, декорите бяха направени от шперплат, а костюмите често оставяха много да се желае. Просто в кадрите от онези години (с качеството на снимане) това не се виждаше. Сега с обработката излиза и трябва допълнително да "изчистите брака".

Как хората се отнасят към филмите за оцветяване

Честно казано, не съм много добър в оцветяването на филми. Струва ми се, че някои ленти е по-добре да не се пишат. Много режисьори са на същото мнение. Тези, които сега са живи, се питат за мнението им, но тези, които вече не са, не могат да бъдат попитани. Вместо това те разчитат на първоначалното си мнение. Например, много режисьори в онези дни, когато бяха възможни както цветната, така и черно-бялата фотография, умишлено избраха втория вариант. Те вярвали, че мозъкът ще мисли за много по-ярки цветове, отколкото операторът ще им покаже. Съответно и сценариите са написани в този дух.

Например, имаше случай, когато дъщерята на известния Леонид Биков, който вече не е с нас, се обърна към съда, твърдейки, че филмът „Само старци отиват на битка“първоначално е замислен като черно-бял.

Масовата публика също не може да вземе решение за отношението си към оцветяването. Вярно е, че повечето са съгласни, че трябва да се рисуват само комедии. Драматичните картини трябва да запазят драматичността си, повечето от които се крият именно в цветовата схема и способността на всеки човек сам да прецени как да вижда сцената.