Мистерията на портретите на Фаюм

2024 Автор: Seth Attwood | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-16 15:58

Когато за първи път видите тези портрети, които са на почти две хиляди години, изглежда, че сте изправени пред истинско чудо. Като този? 5 века преди византийските лица? 10 века преди романското изкуство? 15 века преди Ренесанса? Те са напълно живи!

Отваряне

През 1880-те разбойници на древни египетски гробове откриват необичайни портрети върху дървени дъски в близост до оазиса Ал-Фаюм, които предават чертите на мъртвите с удивителна точност. Всеки от тях беше вмъкнат в покриващата тъкан на мумията на мястото на лицето, а под превръзките лежеше табела, указваща името на човека, неговата възраст и професия. Разбойниците изтръгват портретите, плочите са хвърлени от тях и почти всички загиват.

Предприемчивият виенски антиквар Теодор Граф придобива част от намерените дъски от египетски прекупвачи и през 1887 г. ги показва на изложби в Берлин, Мюнхен, Париж, Брюксел, Лондон и Ню Йорк. Така светът научи за портретите, наречени Фаюм. Впоследствие подобни картини започват да се срещат и в други региони на Египет, но първото име става събирателно и всички портрети продължават да се наричат на далечен оазис на границата на либийската пустиня.

Няколко портрета от колекцията на Теодор Граф се намират във Виенския музей за история на изкуството. Ето един от тях, изобразяващ мургав мъж с къдрава коса и пронизващи очи:

През същата 1887 г. експедиция на английския археолог Флиндърс Петри работи в Хавара, в южния край на оазиса Фаюм. Той успя да намери още 80 портрета, някои от които могат спокойно да бъдат приписани на шедьоврите на световната живопис, те са толкова изразителни:

Трябва да се каже, че портретите на Фаюм, намерени в края на 19 век, не са първите египетски погребални изображения, станали известни в Европа. През далечната 1615 г. италианският пътешественик Пиетро дела Вале донася от Египет три мумии, две от които с портрети. След това през 1820-те, чрез Хенри Солт, британския консул в Кайро, в Европа идват още няколко портрета, един от които е придобит от Лувъра:

Този портрет е в залата на египетските антики на Лувъра от 1826 г., всички посетители са го виждали, но … малцина са забелязали. Наложи се повратна точка във визуалните изкуства от последната трета на 19 век, появата на нови тенденции в живописта, особено импресионизма, така че съзнанието на съвременниците беше готово да приеме портретите на Фаюм не като забавно любопитство, а като феномен на световната култура.

Един от важните моменти в този процес е откриването от Рихард фон Кауфман на т. нар. гробницата на Алина. Това се случи през 1892 г. в Хавара. В малка гробница археологът открива осем мумии, три от които - жена и две деца - са с портрети. От гръцкия надпис стана известно, че жената се казва Алина и е починала на 35-годишна възраст. Реализмът на този портрет е поразителен, а техниката на изпълнение е такава, че без да се знае датата на създаване, може да се припише на 19 век.

откъде сме?

Към днешна дата са известни почти хиляда фаюмски портрети, една трета от които са открити в околностите на Ел-Фаюм, а останалите са открити в други региони на Египет. Всички те датират от 1-3 век сл. Хр. Как са създадени тези необичайни образи? Защо точно в Египет? Защо в началото на нашата ера? Краткият отговор е само няколко думи: случайно. Три културни източника се сляха и образуваха ново течение.

1. Гръцки корени

През 4 век пр. н. е. Египет е завладян от Александър Велики. След смъртта му най-близкият приятел на Александър, Птолемей, става цар на Египет, чиито потомци управляват страната повече от три века.

При Птолемеите Египет си възвърна загубената преди това власт, докато управляващата класа става предимно гръцка, а елинизмът се разпространява широко в цялата страна. По това време гръцката живопис достигна своя разцвет: те се научиха да предават обем в светотен, използваха линейни и въздушни перспективи, разработиха колористика. Следователно със сигурност може да се каже, че живописната традиция на фаюмските портрети има гръцки корени.

За съжаление елинистическата живопис не е достигнала до нас. Всеки познава гръцката скулптура, но не са оцелели картини или портрети на гръцки художници. Всичко, което знаем за това изкуство, са описания от историци и римски копия на отделни произведения. Един от най-известните гръцки художници е съвременник на Александър Велики, Апелес, той е първият, който рисува портрети и единственият цар му се доверява да рисува сам. До нас е стигнала римска фреска, която се счита за копие на едно от произведенията на Апелес, представящо Хетеро Фрин в образа на Афродита:

За друг известен гръцки портрет можем да съдим и само от римско копие, „запазено” в Помпей от пепелта на Везувий при изригването през 79 г. сл. Хр. Тази мозайка изобразява битката на Александър Велики с персийския цар Дарий и се счита за копие на картина на гръцкия майстор Филоксен, живял през IV пр.н.е. (Има обаче мнение, че авторът на картината е Апелес).

Основната техника, която идва в Египет от Гърция и е използвана в портретите на Фаюм, е енкаустиката - рисуване с рисуван восък. Работата е извършена с разтопени восъчни бои, като се използват не само четки, но и шпатули и дори резци. Корекциите бяха почти невъзможни, всичко на снимката трябва да се направи както трябва от първия път. Рисуваха най-често върху дърво, по-рядко върху плат. Смята се, че енкаустиката е изобретена в Древна Гърция, откъдето се е разпространила в древния свят, но портретите на Фаюм са първите примери, които са достигнали до нас.

2. Римско влияние

Гръцкият портрет винаги е бил конвенционален и идеализиран. В класическа Гърция индивидуалността никога не е била подчертавана в образите на реални хора и дори напротив, това е било забранено, за да не се развие суета в гражданите. Героите не прославяха себе си, но техните градове-държави, известните атлети бяха представени като идеални статуи. Реалистичната посока се развива едва в елинистичния период след походите на Александър. Но дори и тогава основата на портрета не беше лицето, а цялата фигура, "човекът като цяло", изобразена в пълен ръст.

Древната римска традиция е била различна. Тук развитието на портрета беше свързано с повишаване на интереса към определена личност с всичките й характеристики. Основата на римския портрет (предимно скулптурен) се основава на внимателно натуралистично пренасяне на индивидуалните черти на характера. Римляните вярваха в себе си и считаха човек, достоен за уважение във вида, в който е, без да украсяват и крият физически увреждания.

От скулптурни изображения в пълен ръст те преминаха към бюстове, тъй като според идеите на келтския и италийския свят жизнеността и личността са концентрирани в главата и е достатъчно да се изобрази само тя, за да изрази целия човек.

Древнеримският портрет, възприел прехвърлянето на обемни и композиционни техники от гръцките майстори, въвежда нови черти в тяхната система. Това е на първо място персонификация, внимание към чертите на лицето, обогатяване на цвета, свободен начин, който запазва характера на скица.

Тези характеристики са ясно видими в портретите на Фаюм. Неслучайно те се появяват в началото на нашата ера, тъй като именно по това време елинистичният Египет е завладян от Рим (30 г. пр. н. е.) и се превръща в една от провинциите на Римската империя. Управляващият елит на Египет постепенно става римски и културата на метрополията, включително изобразителни стилове, започва да доминира в неговата провинция.

3. Египетски традиции

При всичките си елинистични и римски черти, фаюмските портрети все още остават дълбоко египетски по дух, тъй като те са предимно надгробни портрети.

Култът към мъртвите съществува в Египет от древни времена. Една от основите му е концепцията за безсмъртна душа-близнак на човек, който живее в отвъдния живот, но може да се върне в заровено тяло. И е много важно душата да разпознае тялото си. За това мъртвите бяха мумифицирани и запазени; за това мумиите бяха снабдени със скрити табелки с имена, за това бяха използвани погребални маски и портрети.

Това е един от най-старите портрети на човек. По времето на Хеопс такива глави били поставяни в гробница недалеч от мумията на собственика, за да може душата да се върне в нея в случай на повреда на мумията или, може би, да разпознае „своето“тяло. По-късните погребални египетски маски не само носеха чертите на истински човек, но и бяха образ на неговата душа и астрален дух. Следователно те имаха идеализирани черти, като че ли са лица на вечността.

Според вярванията на египтяните част от душата на човек, наречена Ка, след смъртта е трябвало да види любими домашни неща, жертви, храна и напитки, заровени заедно с тялото, за да „използва“всичко това в отвъдния живот.

Друга част от душата, Ба, пътувала през отвъдното, напуснала тялото през устата и се върнала през очите. За да направите това, върху саркофага или на стената на гробницата задължително е направено изображение на починалия с отворени очи (ужасно отмъщение беше да се прикрият очите на такова изображение …). Затова далеч не е случайно, че очите във фаюмските портрети са толкова обработени и подчертани. Това не е желание да се украси човек, а необходима характеристика на ритуала, без която портретът не би могъл да изпълни основните си функции. И също така не е случайно, че очите в тези образи не гледат към зрителя, а през него – това са погледи във вечността, в един друг свят.

Фаюмските портрети са погребани заедно с мумията на лицето, което са изобразили. Това очевидно се превърна в основния фактор, който ни позволи да се възхищаваме на тези творения много векове след създаването им. Сухият климат на Египет и стабилната атмосфера на затворени гробници запазиха деликатната восъчна живопис, не позволиха на нейните дървени и тъкани основи да се срутят.

Кои сме ние?

Изненадващо, портретът на Фаюм изглежда не е свързан с определена категория от населението. Етническият, социален и дори религиозен произход на героите е много разнообразен: има египетски свещеници, евреи и християни (въпреки протестите, египетските християни балсамират мъртвите си), високопоставени римски служители и освободени роби, спортисти и военни герои, етиопци и Сомалийци… Но беше погрешно да се вярва в един вид "превръщане" на тези хора към египетската религия. По-скоро можем да говорим за тяхното приемане на определени идеи, които идват от египетските погребални обреди и следват традициите на страната на пребиваване.

Най-вероятно тази жена е била доста богата римлянка. Облечена е в лилава туника и жълто наметало, което се закопчава с кръгла брошка с голям смарагд. Ушите й са украсени с обеци, всяка от които се състои от тъмен камък, вмъкнат между две големи перли.

Под златен лист, приложен върху шията, лабораторен анализ разкри перлена огърлица. Блясъкът на златото, напомнящ слънчевата светлина, направи този метал символ на безсмъртието за египтяните. Поради това златни листа или вложки често са били използвани за погребални портрети, покриващи фона около главата, рамката около портрета или, както тук, част от облеклото.

Портретите на Фаюм са рисувани от живи хора и това е направено, когато човек е бил на доста млада възраст, може да се каже в разцвета на силите си. След това портретът можеше да е в къщата на собственика дълги години. Археологът Петри открива рамки за портрети и портрети с окачвания в къщи. След смъртта на човек изображението беше вградено в превръзките на мумията, често върху него се нанасяше златен венец чрез шаблон - типичен погребален атрибут на гърците.

Очевидно детските изображения бяха изключение от правилото за рисуване на портрети от жива природа. Много от тях са създадени след смъртта на детето…

Някои портрети на Фаюм са датирани доста точно. В допълнение към научните методи, времето за тяхното изпълнение помогна за установяване на прически. Модата играе голяма роля в римското общество. Епохата на управлението на всеки император е белязана от собствен стил. Мъжете се приспособяват към императора, а императрицата или друг представител на императорския дом изобретява специална прическа, която е уникална за нея, която е копирана от жените. Образци на нови прически бяха донесени в Египет под формата на модели на глави.

Например мъжки портрет от Виенския музей за история на изкуството датира от управлението на Марк Аврелий. Сравнете го с бюста на императора:

А ето и портрет на млада жена, чиято скромна прическа е достатъчно типична за периода на управлението на император Адриан (117-138 г. сл. Хр.):

Този портрет не е отделен от мумията, в която е вмъкнат. Рентгеновият анализ показа, че починалата е четиридесетгодишна жена, а не млада, както е на портрета, т.е. датата на създаване на мумията е приблизително средата на 2 век.

Тази мумия лежи зад стъклото на витрината на Лувъра по такъв начин, че е много трудно да се снима заедно с „лицето“, затова нося нейна снимка в цял ръст от сайта на музея. Очевидно за това мумията е извадена от витрината.

На гърдите на жената се вижда гръцкият надпис ΕΥΨΥΧΙ ΕΥΔΑΙΜΟΝΙ, изписан с черно мастило. Тълкуванията му се различават, някои автори четат надписа като „Сбогом, бъди щастлив“, други смятат втората дума („Евдаимон“) за името на починалия.

Върху портретната дъска, увита в бинтове, следите от наклонени триони се виждат над раменете на жената близо до врата й. Това е характерен детайл за антинополските произведения: местните портрети, както и на други места, са рисувани върху правоъгълни дъски, но преди повиването горната им част е подрязана отстрани, за да пасне по-добре дъската във формата на мумията.

Друг портрет от този регион, също изрязан на нивото на раменете:

Художникът умело използва плътността на восъка, като го полага в щрихи, които следват формата на лицето, извивките на веждите. Същата техника е ясно видима в портрета на европейска жена, където восъчните щрихи са още по-фини и изпъкнали. Интересно е, че на този портрет миглите не са нарисувани, а изрязани: на правилните места восъкът е изстърган с остър инструмент до долния слой черна пръст.

Това изображение е намерено от Флиндърс Петри по време на разкопки в Хавара. На нея е изобразен жрецът от култа към бог Серапис, чиято отличителна черта е диадема със седемконечна звезда - символът на седемте небесни тела. Серапис е елинистичният бог на изобилието, подземния свят и отвъдния живот. Обикновено е изобразяван като гръцки бог, но с египетски атрибути.

Този портрет не е нарисуван върху дъска, а върху плат, който е част от гробната плащаница. Интересен е с детайлите си. В едната си ръка младежът държи богата чаша с вино, в другата - "венецът на Озирис", венец от цветя, символизиращ очистването му от греховете. Отляво на шията е жълт знак на Анкх - символ на живота, а вдясно - малка статуя на божество, най-вероятно Озирис. В ъгъла на яката на бялата туника се виждат две малки лилави линии, които характеризират точността на работата на художника: на много туники, открити в египетски гробници, ставите на плата при яката са издърпани заедно с няколко шева от червена, синя или лилава вълна.

Къде отиваме?

До 3 век от н.е. трудоемката енкаустична живопис на портретите на Фаюм постепенно започва да се заменя с темпера, където като свързващо вещество за боите се използва не восък, а жълтък и вода. Но настъпват промени не само в опростяването на техниката на писане, но и в самия стил на изображенията: телесният им реализъм сякаш започва да избледнява, обемните форми се заменят с равнинна декоративност.

Има отхвърляне на идеалите на древния реализъм, художниците все повече предпочитат схематични и символични изображения. Очевидно много портрети вече не са рисувани от живота. В по-късните фаюмски портрети се увеличава условността в интерпретацията на лицето и облеклото, нараства ролята на силуета.

За подобни тенденции се намират съвсем различни обяснения. Някои автори смятат, че погребалните портрети се поставят на потока, стават повече занаят и популярен печат, отколкото изкуство. Други смятат, че с развитието на религиозните идеи на преден план излиза не художественият образ, а богословската идея, която все повече доближава новия стил до иконопис. Понякога портретите на Фаюм дори се наричат "икони преди иконопис" - в края на краищата древните художници се стремяха да изобразят не само външния вид на починалия, но и вечната му душа.

Така или иначе, но моделът не е случаен: огромна историческа промяна се случва в света от онова време. Римската империя постепенно рухва под натиска на варварите, центърът на духовността и силата се премества от запад на изток, а християнството става най-разпространената религия.

През 313 г. император Константин признава християнството за държавна религия на империята, а през 395 г. Египет става част от Византия. От това време и в продължение на много векове живописта навлиза в двуизмерния свят. Някой нарича това загуба на третото измерение, някой - придобиването на четвъртото, в което картината има божествените качества на това, което представлява. Фаюмските портрети постепенно изчезват, тъй като християнството спира египетската практика на балсамиране на тела, а техниката на енкаустика е забравена.

И така, къде отидоха?

До какви висоти са достигнали гръцкото и римското изобразително изкуство може само да се гадае. Най-вероятно портретите на Фаюм не са разцветът на древната живопис, а нейният упадък - последният дъх на отминаващата древност преди началото на нейния вечен живот.

Или може би е така?

Фаюмският портрет е предшественикът и в много отношения източник на византийската култура. Това са лицата, които прекрачиха прага на вечността и станаха символи както на търсенето на Бог, така и на обединението с него. Погледът на огромните им очи, насочен през зрителя, научи нещо недостъпно за живите и го предаде на цялото християнско изкуство.

Или…

… Фаюмският портрет е древен импресионизъм, в който художниците предават моменталните си впечатления. Началото на импровизационните техники, развитието на културата на щриха, системата от допълнителни тонове и цветни глазури, които оказват влияние върху живописта на 20-ти век.

Може би…

… не са нужни никакви теории, но е достатъчно да се огледаме и да видим как портретите оживяват до нас? Погледът на това момиче, който се плъзна покрай мен в безкрайност, беше тласъкът, който доведе до появата на този запис.