Свещеното значение на приспивните песни

2024 Автор: Seth Attwood | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-16 15:58

Вече е имало хиляди различни събития в живота ви, но точно това ще помните винаги. За вашето съзнание и подсъзнание това чувство е най-важно. Усещането за всепоглъщаща любов и спокойствие, което е свързано с първата песен, която чуете – приспивната песен Светът се променя бързо, често не към по-добро. Вашето бебе е напълно беззащитно пред околния свят. Вие, родители, сте единствената бариера между вашия малък човечец, все още чист като лист хартия, и куп възрастни чичовци, които наистина искат да нарисуват този празен лист по собствено желание.

Нека дефинираме малко, какво е истинска приспивна песен?

Руският народ е имал собствена богата култура и хилядолетна история много преди идването на християнството. Мъдростта на хората, натрупана през вековете, е предавана през поколенията в образна и устна форма. От старши до младши. Както в природата, когато се роди бебе, то първо се нуждае от майка, тя го пази, дава му храна, облизва го, учи на необходимите неща.

Малко по-късно бащата се присъединява и родителите заедно учат децата да оцеляват, да ловуват и да продължат състезанието. Човек се ражда. Как може мама да говори и да общува с него? - С помощта на някои фини вибрации, гласови интонации, майка или друга мила жена може да предаде на малкия човек огромен масив от информация за света около него, да го настрои да разбере и оцени красотата в този сложен свят Дори преди раждане, дори когато малкото човече е в стомаха си, той вече чува и усеща всичко! По тази тема вече е писано много, потърсете, прочетете - интересно е.

Очевидно истинските народни песни и гласове резонират с тялото ни, защото са произлезли от нашето тяло, от тялото на хората. Във всеки друг организъм такива песни не могат да възникнат по принцип, така че разбираме това без думи, това е просто наше такова, каквото е. Има мит или легенда, че в древни времена, от незапомнени времена, близо до египетския град Тива е имало огромна статуя - Колосът на Мемнон. Тя държеше в ръцете си така наречената Еолиева арфа. Всяка сутрин, на разсъмване, арфата издаваше звук „ла“. Тиванските музиканти са настроили инструментите си според него. Това чудо служи на хората няколко хиляди години, докато не бъде разрушено.

Но как древните майстори са знаели близостта на тази нота до човека? В крайна сметка човечеството започна да определя дължината на звуковите вълни сравнително наскоро. Отговорът е прост. Първият вик на новородено, обявяващ появата му, по отношение на неговата височина (честота на звуковия сигнал), независимо от пол и раса, се оказа един и същ, с отклонение не повече от 3% и равна на 440 Hz. по честотна скала, или точно 440 вибрации в секунда! Тоест нотата "ла", първата октава, при изграждането на музикални инструменти.

Съвременна визуализация на въздействието на звука върху околната среда:

Основата на функционирането на всяка система са вълновите процеси. Нека се опитаме да определим кои честоти на вибрациите са най-близки до човешкото тяло като жива динамична система. Известно е, че ако дължината на едно тяло съвпада с цялата дължина на вълната, тогава такова тяло по отношение на него е пълновълнов вибратор и поглъща тази вълна. Това е от решаващо значение при явленията на резонансния изоморфизъм.

Ако тялото съвпада с половината дължина на вълната, то това е полувълнов вибратор: едновременно го поглъща и излъчва. Ако е четвърт дължина на вълната, значи четвърт дължина на вълната - излъчва само.

Известно е, че всички камертони поглъщат и излъчват една нота - "ла". Защо? Очевидно всичко е свързано с дължината на вълната на звука. За да разберете дължината на вълната, трябва да разделите скоростта на нейното движение на честотата. Скоростта на звука във въздуха е 343 m / s. Разделете на 440 Hz. По този начин, дължината на вълната на звука "la": 343/440 Hz. = 0,77954 m.

Следователно вибраторът с пълна вълна по отношение на него трябва да бъде приблизително равен на 78 см. Но това е средната дължина на гръбначния стълб на възрастен. И следователно, човек сам по себе си е камертон. Малко от. Ширината на гърдите му е половината от дължината на тази вълна, а разстоянието между ушите е една четвърт! Тоест с поне три от своите параметъра човек е настроен на нотата "ла", като вибратор.

В спектъра на човешкия глас този звук остава основен за живота. Човек расте - гръбначният стълб се променя. Нека проследим промените в критичните периоди от живота на човек, съответстващи на поредица от числа на Фибоначи.

На 5-годишна възраст гръбначният стълб, в сравнение с оригинала, се удължава два пъти. Образува се първата октава на гласа. Малкият човек навлиза в юношеството.

На 13-годишна възраст дължината на гръбначния стълб става три пъти по-голяма. Юношеството свършва. Обхватът на гласа представлява последователността: референтен тон (1) - октава (2/1) - квант (3/2). Благодарение на кванта ние вярваме, че един тийнейджър има "счупване" на гласа

Следва младостта. До 21-годишна възраст учетворяването на гръбначния стълб е завършено. С края на юношеството формирането на тялото като цяло е завършено. Вокалният диапазон се разшири до две октави (4/1)..

Казват, че великите поети са, против волята си, ясновидци. В крайна сметка Владимир Маяковски, без да знае всички тези тънкости, по някакво поетично вдъхновение нарече поемата си „Гръбначния стълб“, в която заявява: „Днес ще свиря на флейта. На собствения си гръбнак."

Резонансът на осцилаторните системи е добре проучено и разбирано явление във физиката. Ако възбудите камертон с честота, да речем, 440 херца и го доведете до друг, невъзбуден, камертон с естествена честота също 440 херца, тогава последният също ще започне да звучи. В този случай се казва, че вторият камертон е причинил резонанс на първия. Физиката на резонансните взаимодействия е еднакво приложима и към биологичните системи. (тоест на детето).

Отоларингологът Алфред Томатис е "първият", който систематично изследва ефекта на високочестотните звуци върху човешката психика. Според неговата теория детето, плуващо в амниотичната течност по време на вътрематочното развитие, чува много звуци, които след раждането му стават недостъпни - дишането на майката, нейното сърцебиене, глас, шум от работата на вътрешните органи и др. Това се дължи на факта, че през периода на вътрематочно развитие ушите на детето са пълни с течност, която провежда звука много по-добре от въздуха; по-специално, високочестотните звукови компоненти се заглушават много по-малко в течност.

За да използва откритията си на практика, Томатис потопи микрофони и високоговорители, защитени с филм в банята, през които се излъчваше работата на вътрешните органи на жената. По този начин той симулира филтриране на звук през майчината плацента. В получените записи по-голямата част от звуковия спектър е в диапазона над 8000 Hz. Когато записите, направени по този начин, бяха дадени на деца с различни увреждания – дислексия, аутизъм, хиперактивност – за слушане, промените в тяхното поведение и учене бяха огромни. Този високочестотен звук, според теорията на Томатис, събужда усещането за най-архаичната връзка с майката. Такива звуци, очевидно, докосват най-древните, първични слоеве на нашата памет - блаженството да бъдеш в утробата на майката, единството с майката, и събуждат у слушателя това забравено усещане за цялост, а понякога дори активират тези най-древни механизми и започват да активират в човек такива процеси, които се случват само по време на вътрематочното развитие.

И така, това, което е приспивна песен, е квинтесенцията на всичко добро, важно, необходимо, необходимо за един малък човек. Всичко, което неговите любящи предци, родители, цялото му семейство са трупали през вековете и иска да му предадат в толкова разбираема СПЕЦИАЛНА форма, и в същото време да го успокои, да му кажете, че този свят го обича, има красота и доброто около него, не можеш да се тревожиш. Можете спокойно да растете и да придобивате сила, мама е наблизо, татко ще го защити, той е добре дошъл, той е обичан …

Моля, имайте предвид, че тази изключително важна и необходима за детето информация се предава на необяснимо подсъзнателно ниво. Един от начините за това, наред с тактилния (докосващ) контакт с близки хора, е ПРИСПЕВНАТА СПЕВЕНКА. Започваме малко да се досещаме, че не всяка песен може да претендира за приспивна песен. По същия начин, не всяка "приказка" е достойна да бъде ПРИКАЗКА. Очевидно трябва да има нещо, някои, може би дори мистични, нишки към миналото на собствения си вид, нишки на връзка с космическия океан на доброто и любов, а не безразличие и омраза.

Още един поглед към бележката А

Какво знаем за нотата "А" 432 Hz? Не мисля чак толкова, защото минаха 58 години, откакто "Международната организация по стандартизация (ISO)" прие "А" настройката на 440 Hz като основна - концертна. Всъщност никой не играе в системата 432 Hz. Музикантите, изпълняващи произведения от епохата на барока, предпочитат "La" - 415 Hz, който най-често се използва преди ерата на класицизма. Съвременните музиканти често използват 440-442 Hz, а понякога дори и по-високи, като най-познатата и удобна настройка. Но за дълъг период от музикалната история беше използвана нотата "А" с честота от 432 Hz.

Дори след приемането на стандарта, през 1953 г., 23 000 музиканти от Франция провеждат референдум в подкрепа на настройката на 432 Hz "Verdi", но са учтиво игнорирани.

Откъде идва "A" 440 Hz и защо точно замени подобна нота от 432 Hz, която съществува толкова дълго?

С каква нота започва класическата гама? От бележката C, нали? Така че нотата "C" в тази скала ще бъде равна на 512 Hz, една октава под 256 Hz, дори по-ниска - 128-64-32-16-8-4-2-1. Тези. най-ниската нота ще бъде равна на една вибрация в секунда, съответно това е първата нота от гамата!

Най-великият производител на цигулки на всички времена - Антонио Страдивари, чиято тайна за майсторство при създаването на инструменти все още не е разкрита, създава своите шедьоври именно в настройката на 432 Hz!

Кога се появи настройката на 440 Hz? Тогава, когато Илюминатите трябваше да установят умствен контрол над масите чрез тази честота.

За първи път се прави опит за масова промяна на вълните през 1884 г., но чрез усилията на Дж. Верди те запазват предишната настройка, след което започват да наричат настройката "А" = 432 Hz "настройка на Верди".

По-късно JK Digen, офицер от ВМС на САЩ и ученик на физика Херман Хелмхолц, през 1910 г. убеждава Американската федерация на музикантите на годишната си среща да приеме "A" = 440 Hz като стандартна универсална настройка за оркестри и групи. Той е професионалист в областта на астрономията, геологията, химията, изучава много клонове на физиката, особено теорията на светлината и звука. Неговото мнение беше основно в изучаването на музикалната акустика. J. K. Degen проектира военния звънец с честота 440 Hz, който е бил използван за пропагандни новини по време на Втората световна война.

Също така, малко преди Втората световна война, през 1936 г., министърът на нацисткото движение и таен лидер в управлението на масите Пи Джей Гьобелс ревизира стандарта 440 Hz. Честотата, която най-силно засяга човешкия мозък и може да се използва за контролиране на голям брой хора и нацистка пропаганда. Това се дължи на факта, че ако лишите човешкото тяло от естествената му настройка и повишите естествения тон малко по-високо, тогава мозъкът редовно ще се дразни. Освен това хората ще спрат да се развиват, ще се появят много умствени отклонения, човек ще започне да се затваря в себе си и ще му стане много по-лесно да води. Това е основната причина нацистите да приемат новата честота на нотата "А".

Звукът от 432 Hz е много по-спокоен, по-топъл и по-близък до хората. Усещаш го с цялото си сърце.

От коментари:

Тъй като тази опера се играе и пее буквално до дупки, има много добри Лучии - за всеки вкус! Лично аз предпочитам пред всички останали запис, режисиран от сър Чарлз Маккерас с Андреа Роше, Брус Форд, Антъни Майкълс-Мур и Алистър Майлс. Отличава се от всички останали по това, че е абсолютно неизрязан, в него са премахнати всички транспорти и е възстановен оригиналният авторски тонален план, както и партитурата е изчистена от по-късни пластове. Камертонът "la" е настроен на 430 Hz, както през 1835 г. по време на премиерата на "Лусия". Единствената неавтентичност в този запис е, че няма стъклен хармоник. Операта в тази форма се възприема по съвсем различен начин, след нейната "традиционна" Лусия с разфасовки, транспорти и реклами е трудно да се слуша…

Аз ще. Имам перфектен терен. "A" със стандартен камертон - 440 Hz, "A flat" - 415, 3 Hz. Следователно, с камертон от 430 Hz, "a" е под стандарта с почти една четвърт тон и се намира почти по средата между стандартното "a" и "a flat". Тоест, нито една нота не може да бъде точно идентифицирана на ухо в този запис, например "А" може да се приеме както за ниско "А", така и за повишено "А-бемол". Всичко това звучи необичайно и много интересно. И за певците е по-удобно да пеят с камертон от 430 Hz по очевидни причини и това също се чува …

И така, каква трябва да бъде нотата LYA, за да може Човекът да се развива хармонично на планетата ZE ML LYA?