Нарисувайте Щастие

2024 Автор: Seth Attwood | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-16 15:58

„Светът, който „нарисувахме“вчера, днес става реалност. Ние "рисуваме" света на утрешния ден днес. Ако не го направим сами, то някой друг ще ни го „начертае“. Ще бъде ли добре за нас в този чужд свят?"

(епиграф към пиесата „Ще нарисувам слънцето”, П. Ломовцев (Волхов))

Въведение в темата

На една от лекциите за перспективите за развитие на човечеството известният концептуален анализатор и ректор на Аграрния университет в Санкт Петербург Виктор Алексеевич Ефимов, студент от театралния университет, зададе въпроса: „Какви пиеси си струва да се постави днес?“Ефимов отговори приблизително следното: „Как искате да изглежда светът след двадесет години, за това поставете пиесите си днес“.

Всъщност отговорът е изчерпателен. Хората на творчеството някак си напълно забравиха, че именно изкуството има много магическа сила, която може да влияе върху интересите и вкусовете на хората, събитията от ежедневния живот и дори хода на човешката история.

Независими анализатори потвърждават, че веднага щом героите се извеждат на екраните с чаша и цигара, веднага се наблюдава избухване на масов ентусиазъм към посочените лекарства. Веднага след като на екрана бяха показани няколко ярки сцени със семейни изневери, броят на разводите и други лични трагедии рязко се увеличи. Показаха ни сочен образ на уличен побойник - резултатите са видими по улиците на нашите градове. Показани терористи - вземете резултата … Сега образът на апокалипсиса се разработва масово …

А ние, творческите хора, които сме „мили и добри“, просто създаваме в името на забавлението, за да зарадваме себе си и публиката, превръщайки изкуството от възпитаващо, организиращо, вдъхновяващо начало в банално средство за празно забавление.

В най-добрия случай извайваме „изкуство заради изкуството“, с което по правило се гордеем особено. Интересни аналогии: автобуси в името на шофьорите, лекарства в името на лекарите … И разбира се (свещена кауза!) Наука в името на науката. На крачка от защитата на дисертацията отидох в Московска област през 1995 г., за да проверя темата за патентна чистота. Там влязох в разговор с един от водещите служители на организацията. Стана ми любопитно: има ли статистика, какъв процент от дисертациите се търсят? Тя отговори, че има такава статистика. Около 0,1% от дисертациите са търсени и то в почти всички случаи – за писане на нови дисертации… Това означава, че почти всички научни изследвания отиват в голямата кофа за боклук. Това е цялото величие на науката! (.. както веднъж се пошегувах: „Паметник в чест на създателите на този паметник“) След като научих за това, аз, честно казано, бях в състояние на шок: непоклатимите истини се сринаха и не можах да се накарам да завърша дипломната си работа.

С какво в крайна сметка трябва да се занимава изкуството, за да може последната черта „да няма мъчителна болка за безцелно прекараните години“? Говорим за настоящето? Може, но има и други сфери на обществения живот, които се справят донякъде с това (същата журналистика, например). Обръщане към миналото? Да, вероятно, но дори и тук археолози и историци ни помагат с всички сили (освен ако, разбира се, не пишат "по поръчка"). Разбира се, и настоящето, и миналото са важни, но въпреки това основната мисия на изкуството е да „нарисува“бъдещето, бъдеще, в което всички ние ще бъдем спокойни и радостни. И в това отношение изкуството няма равни.

Със силите и средствата на изкуствата можем да „изградим” образ на съвършен свят, към който човечеството ще бъде привлечено. Това означава, че този свят неизбежно ще бъде построен.

„Моделирането“на бъдещето е невероятно сложен и отговорен процес. И тук е много важно да не сгрешите и да не построите поредната фалшива магистрала към „красивото далече“. Но как да не сбъркате в избора на „най-щастливата“съдба? Как да различим едно стереотипно мнение, чужда наложена воля или собствена заблуда за истината, към която наистина си струва да посегнеш?

За да направите това, може би, първо трябва да отговорите на основните въпроси: кои сме ние, за какво сме създадени и как да реализираме мисията си в живота? Как да се научим да създаваме? Какво и защо да създавам?

Инструмент и материал

Всеки търси нови форми на творческа изява. Фактът, че творческите хора често не познават и не се опитват да научат законите на универсалната хармония и законите на нейната динамика, това не е най-тъжното нещо. Най-тъжното е, че в преследването на форми съдържанието често изобщо не се помни. Формата е опаковка. Създадохме индустриален опаковъчен конвейер, безкрайно развиващ технологии за проектиране и сглобяване. А факта, че повечето опаковки отдавна ги няма, изглежда дори не си спомняме. Някак си всичко преди това: конвейерът не пуска …

Непрекъснато бързаме за някъде, гоним успех, просперитет, удоволствие… Опитваме се да хванем цялото щастие… Да, само щастието, като между другото, здравето и, разбира се, вдъхновението има своя скорост, свой собствен ритъм, напълно независим от нашите желания и тясно свързан с ритмите на Земята и Вселената. И по-често не сме щастие, но то не може да ни настигне по никакъв начин…

Търсим вдъхновение. Ние създаваме. Би било интересно да разберем как да го направим. В крайна сметка разбирането на процеса вече е част от резултата. От училищния курс знаем, че всички наши мисли, идеи, образи се формират в нашето съзнание, тоест физиологично – в мозъка. Не напразно интелигентността, паметта и логиката са толкова високо ценени у нас.

Но … по някаква причина във всички легенди на древността, в човек, на първо място, те оценяват не мозъка, а сърцето. Какво е това, проста алегория, фантазия на поет?

Нашият съвременник, учен - кардиолог Александър Иванович Гончаренко, изучавайки сърцето с помощта на съвременно медицинско оборудване, стигна до заключението, че сърцето очевидно е създадено не само за изпомпване на кръв през тялото. Първо, броят на невроните (мислещите клетки) в него е много по-голям, отколкото в мозъка (въпросът е защо за обикновен "мотор"?). Второ, той установи, че когато информацията попадне в тялото ни, невроните на сърцето първи реагират на нея и едва след като вече модифицираните (тоест обработени) сигнали се изпращат до мозъка. По-нататъшните изследвания доведоха до недвусмисленото заключение, че сърцето е това, което „осъзнава“и „анализира“информацията. Той взема решение и командва на мозъка да го изпълни.

Неволно тук си спомняте мъдрите думи на нашите предци: Сърцето ще разбере всичко; Не можеш да заблудиш сърцето си; Чувствам със сърцето си; Мила; Изберете със сърцето си…

Но какво да кажем за творчеството? В този момент самият Бог заповяда да се твори със сърцето! Сърцето наистина може да чува и разбира. И това изобщо не е алегория. И вие също трябва да творите само със сърцето си. Да създаваш е нелогично, нестандартно, безплатно, искрено.

В съзнанието си, за съжаление, ние работим (със сигурност не създаваме) според каноните, правилата и инструкциите.

Сърцето в известен смисъл е операторът на мозъка. Той е господарят и генераторът, от една страна (ако, разбира се, му дадем право на това). От друга страна е приемо-предавател на сложна жива система „Аз съм Природата”, „Аз съм Земята”, „Аз съм Вселената”.

Мозъкът е жив, макар и много мощен, но компютър, механичен изпълнител на команди, устройство за извеждане на информация.

На кого се доверяваме с нашите творчески импулси: на ум или на сърце? В какво ще вярваме, в какво ще вложим енергията и надеждите си? От този отговор зависи какво ще бъде нашето творчество и каква ще бъде съдбата ни.

Пиле или яйце?

Вечният въпрос: от общо към частно или от частно към общо? Сърцето е дадено да види общото. Мозъкът е създаден да решава подробности. Кой кого трябва да контролира: компютърен оператор или компютърен оператор? Смешен въпрос? Може би. Едва днес цялата ни система на възпитание и образование е изградена именно по модела на приоритета на мозъка. Тоест компютърът днес е призован да управлява оператора. Цялата академична наука скромно мълчи за естествената водеща роля на сърцето. Защо? Отговорът е прост. Развитото сърце прави човека свободен, самодостатъчен, талантлив и мъдър. Представете си, че всички хора изведнъж стават такива (е, дори и не всички, но много). Ще им трябват ли тогава чиновници, банкери, индустриални магнати, "идеологически" лидери и други "могъщи" на този свят? Не. Затова науката послушно казва какво е от полза за нашите „доброжелатели“. И следователно целият процес на нашето образование е дълъг списък от методи, инструкции, наредби и препоръки… Така че ние не можем да видим горите по никакъв начин поради отделни дървета, следователно сляпо се лутаме из живота, без да знаем пътя и цел, трескаво грабване на традициите и авторитетите.

Разбирайки (опознавайки) общата картина на света, ние придобиваме способността самостоятелно да осъзнаваме всички негови детайли. Това означава, че във всяка творческа или ежедневна ситуация винаги можем да намерим най-достойното решение.

В практиката на повечето духовни философии те първо учат на способността да деконцентрираме вниманието си: в края на краищата, едва тогава съзнанието ни спира да се вкопчва в безкрайния брой малки детайли, които пречат на движението ни към разбиране на целостта и същността на Вселената. По-специално, те ще дойдат веднага щом си поставим такава задача.

Относно значението

Представете си тази картина: лектор идва на подиума и с умен поглед издава непоследователен набор от букви, сгънати в сложна рима. Без съмнение той ще бъде считан за луд и учтиво ескортиран през вратата (а може би дори до определена специализирана институция). И това е разбираемо: буквите (между другото, за разлика от староруските начални букви) сами по себе си не носят никаква информация, колкото и красиво да са подредени. И ако човек направи нещо абсолютно безсмислено, то той, меко казано, не е в себе си.

А какво да кажем за звуците, цветовете, жестовете… Това също са елементи на информация… Винаги ли произведенията на изкуството носят смисъл, смисъл, откровение, мъдрост? Мисля, че много художници дори ще се смеят на този въпрос.

Продуктът на нашето творчество често се превръща в просто „хубава“комбинация от звуци, цветове върху платното, движения в танц, кадри във филм и т.н. (тоест същият непоследователен набор от „информационни тухли“). Ако е красиво, дори невероятно красиво, да поставите радиокомпоненти на масата, те никога няма да направят телевизор, или компютър, или нещо друго, което може да работи и да бъде полезно. Функционално, това ще бъде просто безполезна купчина детайли. И само познавайки и разбирайки законите за изграждане на електронни схеми, ние получаваме възможността да сглобим желаното устройство.

В културата на нашите предци не е имало „прости“мелодии, „прости“танци… Всичко до най-малкия детайл течеше в единна хармония с Вселената и всичко беше посветено на себепознанието (започвайки със самосъзерцание) и познание (започвайки от съзерцание на заобикалящата действителност); обмен на знания, логика на разбиране на света и самоусъвършенстване, творчество (въз основа на разбирането на законите на хармонията на Вселената), което ни позволи да умножим една хармония, подобрявайки себе си и света около нас.

Изкуството на движение, звук и образ (тантра, мантра, янтра) все още е издигнато в индуизма до ранга на свещените действия. Преди интелектуално-индустриалната революция в европейските страни тази мъдрост беше не по-малко известна. Освен това, според исторически документи, индийската философия е само остатъците от древната европейска култура, въведена в тази страна преди няколкостотин години.

Храна за създателя

Мисълта, идеята, фантазията са нематериални, нематериални. Как се материализира вдъхновението? Защо някои песни, танци, стихотворения, картини предизвикват наслада, благоговение, сълзи на обич, докато минаваме покрай други, без дори да поглеждаме назад?

За да се доближим до отговора на този въпрос, нека се обърнем отново към нашите мъдри предци. Мисъл (идея) те наричат специална форма на материя (с която днес някои несистемни учени постепенно започват да се съгласяват). Тъй като водата може да съществува в различни агрегатни състояния (лед - течност - пара - плазма), така плътната материя (тоест осезаеми от нашите сетива) и мисълта също са различни агрегатни състояния на един единствен универсален материал. Само пълната картина изглежда така: Идея - Енергия - Плътна материя (ще поправя: Любовта се наричаше първична материя, което за нас днес звучи още по-странно и странно). Това означава, че въплъщението на една идея (фантазия, творчески образ) започва с натрупването (или генерирането) на енергия, която от своя страна трансформира материята в определена посока (по-специално, показвайки на света нов шедьовър).

Какво е това нещо - енергия? Знаем, че енергията може да се получи от бензин, тротил, карбид, тя тече в електрическата мрежа и в батерията, намира се в захарта и колбасите. Но може ли тази енергия да се материализира в творчески шедьовър? Разбира се, че не. И така, каква енергия ни трябва, за да материализираме най-накрая нашето вдъхновение?

Истински, вдъхновен човек се подхранва от живите енергии на Природата, Земята и Вселената. Те са съвсем различни от онези „опитомени“, изкуствени и „модифицирани“, с които се сблъскваме всяка минута в нашия цивилизован живот. В тази енергия няма информация, в нея няма идея, в нея няма смисъл и съдържание. Тя е линейна и безформена. Ако сравните такава енергия с музиката, тогава това е една, монотонно звучаща нота. Ясно е, че тук няма какво да се материализира.

Живата енергия е като динамично преплитане на невероятно сложни и красиви многоизмерни модели. Неговият информационен капацитет е безграничен и следователно такава енергия може да посредничи за абсолютно всяко, дори и най-невероятното творческо въображение.

Живите енергии са много чувствителни към най-малките промени в света около нас, било то падане на цветен прашец или промяна в настроението ни. Те "попиват", "записват" всичко, което се случва в плътните и фини светове на Вселената. Можем да кажем, че тази универсална енергийно-информационна матрица съдържа всичко, което Създателят е искал да ни предаде.

Когато придобием способността да усещаме цялото богатство на живота на енергиите около нас (а те наистина са живи, не по-малко живи от телата ни), ние влизаме в състояние на хармония с всичко на този свят. Истинският Създател се различава от шабашниците и другите псевдосъздатели по това, че започва работа едва когато успее да влезе в състояние на „виждане” (чуване) на живите модели на Земята и Космоса. Това е самото състояние на истинско вдъхновение.

Ние мечтаем, фантазираме, вплитаме образите си в причудливи модели на живи енергии. В хармония с Живота, ние влизаме в резонанс с природата и тези резонансни енергии се изливат в изблици на вдъхновение, а след това в красиви произведения на изкуството.

Но ако нашата песен изтича извън потока на Вселенските енергии, тя неизбежно започва да ги унищожава, внасяйки частици хаос и дисхармония в нашия общ свят.

В един екземпляр това е практически незабележимо. Но всичко се натрупва и един ден започва да се проявява с всякакви нещастни изненади.

Жив източник

Лесно е да се каже „бъди в унисон с живота“. Но как да го направя? Първо, позволете си да си спомним, че ние, дори и да сме родени сред бетонни къщи, домакински уреди и информационни технологии, все пак сме родени благодарение на силите на природата. А нашият реален свят, нашата родина е природата (тук имам предвид и Земята, Слънцето и Космоса, с които също сме неразривно свързани от раждането си). Следователно само природата може да даде сила, и воля за живот, и вдъхновение. Дали ще сподели тайните си с нас зависи само от нас, колко близки и разбираеми ще бъдем с нея.

Всичко в този свят е живо и всичко ни говори, когато сме в състояние да видим и чуем. Тревата и вятърът шепнат: това не е алегория. Звездите наистина говорят с хората. Нашите предци са разговаряли със Земята и Слънцето и природата е изпълнила исканията на човека. Те слушаха как падат снежинки и звучат звезди и написаха песни с невероятна красота. Природата чу песните на човека и щедро го възнагради …

Изображения

И все пак, след като завършихме кратко пътуване в света на енергиите, ние отново се връщаме към образите, от чието раждане започва нашето творчество.

Кои са изображенията, за които си струва да създадете? От древни времена изкуството е призвано да изпълни най-важната и най-отговорната задача в живота на човечеството - да създаде съвършени и хармонични образи, според които са изградени съдбите на всеки от нас и на цялата човешка общност като цяло.. С всички средства на изкуството образът на красив, съвършен, талантлив, силен, самодостатъчен и щастлив човек, мъж и жена, образът на уютен дом и силна страна, образът на хармоничните отношения между мъжките и женските принципи, човекът и природата, човекът и Земята, човекът и Вселената бяха възпяти …

Ако днес се научим да чуваме и виждаме, разбираме и чувстваме, тогава нашите мечти и фантазии ще привлекат толкова много универсална енергия, че нашето творчество не само ще радва окото, но и ще изпълни нашия свят с мир и щастие! Тогава наистина ще бъде възможно да се каже с чиста съвест, че не сме живели живота си напразно …

Като епилог:

Вървяхме в тъмното и не видяхме Светлината -

Живо сияние на Слънцето и Небето.

Ние сляпо вярвахме в съветите на други хора, Това щастие е в броя на циркове и хляб.

Построихме стени от гора и поляна, Те избягаха в студения изкуствен свят.

Губихме се всяка минута

И с всяка секунда губехме себе си.

Още малко - и точката… Но все пак

В последния момент успяхме да се събудим

Успя да разбере кое е по-важно и по-скъпо

За да докоснете източника на живота с ръката си:

Чуйте как шепне ливадна трева, Докато снегът нежно пада върху раменете, Мъглата се прокрадва, налива мляко, И свещи са запалени в нощното небе.

Измийте с роса и се облечете с цветя

И пийте много горски аромати.

Да паднеш на земята в проливни дъждове, И се хвърли в небето със светлините на залезите …

… И в света има мир … Пееш и мечтаеш.

Облаците плуват в забавен каданс.

И като гледаш небето, изведнъж осъзнаваш

Че за щастие пътят е лек и близо.

… Животът ще продължи и ще започне отначало, Ледът ще се стопи под нежното слънце.

Ние сме вечни като тези крайбрежни скали

Като морето, което пее вечни песни…