Четенето на поезия развива мозъка
Четенето на поезия развива мозъка

Видео: Четенето на поезия развива мозъка

Видео: Четенето на поезия развива мозъка
Видео: Топ 10 Най-страшни филми, които може да гледате 2024, Може
Anonim

Стихотворенията не само ни облагородяват духовно, но и развиват мозъка ни. Учените са наблюдавали невронна активност в сивото вещество на доброволци, които четат шедьоврите на класическата поезия. Те направиха мозъчните зони, отговорни за спомените от минали преживявания, да бъдат активирани. Оказва се, че четейки "Евгений Онегин", можем да преосмислим собственото си минало?

Класическата поезия е не само наслада за душата, но и неврофизиологична тренировка за мозъка. Изследователи от Университета в Ливърпул (Обединеното кралство) зададоха любопитен въпрос: ако музиката влияе на мозъка ни по невероятен начин, карайки и двете полукълба да работят, подобрявайки паметта и умствените способности, тогава може би поезията има същите свойства?

Те не сгрешиха. Наблюдавайки хора, които четат произведенията на Шекспир, Уърдсуърт, Томас Стърнс, Елиът и други светила на английската поезия, експериментаторите анализираха как работи мозъкът им по това време. За да се сравни как централната нервна система на субектите ще реагира на същите истории, разказани на обикновен език, произведенията на класиците бяха пренаписани в проза и дадени на същите доброволци за четене.

Оказа се, че при четене на поезия невроните реагират буквално на всяка дума. Мозъкът реагира особено остро на необичайни поетични обрати. Например, когато епитетът на Шекспир „луд“от вятъра беше заменен с по-простата дума „бесен“в този контекст, мозъкът прие това прилагателно за даденост. Но именно необичайният епитет „луд“накара нервната система да се мобилизира, сякаш мозъкът се опитваше да осъзнае какво прави думата тук.

Високата поезия, установиха учените, предизвиква прекомерна възбуда в мозъка. Освен това този ефект продължава известно време: след обработка на необичайна дума или оборот, мозъкът не се връща в предишното си състояние, а запазва някакъв допълнителен импулс, който подтиква да продължи да чете. Можем да кажем, че добрата поезия действа упойващо на хората!

Четенето на поезия, според учените, също активира дясното полукълбо на мозъка, или по-скоро неговата зона, която е отговорна за автобиографичните спомени. Читателят сякаш се обръщаше към личния си опит в светлината на току-що получените впечатления. Оказва се, че като четем Хамлет и Уърдсуърт, можем да преосмислим собственото си минало. Чудя се дали психолозите ще възприемат тази техника. Например хората в криза могат да бъдат насърчавани да четат класическа поезия всяка вечер.

Изследователите обещават да проверят това предположение и в същото време дали ще има подобен ефект от четенето на проза (учени от Ливърпул ще проверят това на примера на Дикенс и другите им сънародници - светила). Междувременно можем да заключим, че изкуството не е просто добавяне на римувани думи, бележки или безпорядъчния хаос от щрихи върху платното. И сега е научно потвърдено. Минали изследвания показват, че както музиката, така и живописта чудесно развиват и „структурират“мозъка.

Музиката, която привидно не е свързана с други училищни дисциплини, помага на учениците да учат по-добре. След задълбочени изследвания беше установено, че музиката развива вербалната памет (тоест способността за запомняне на думи и текст). Експеримент, потвърждаващ това, беше проведен в Хонконг. Китайските учени набират 90 момчета, половината от които свирят в училищния оркестър, а другата половина никога не се занимават с музика. Освен това всички момчета са учили в едно и също училище, тоест качеството на образованието, което са получили, е еднакво. Но момчетата, които свиреха на който и да е инструмент, запомниха думи и фрази много по-добре от своите немузикални връстници.

Година по-късно експериментаторите поискаха същите момчета да бъдат тествани отново. От 45-те членове на оркестъра само 33 души продължиха занятията си. И още 17 ученици дойдоха на уроци по музика, след като научиха за резултатите от първото проучване. Групата начинаещи показа по-лоша словесна памет от тези, които учат дълго време. Тоест, колкото по-дълго практикувате музика, толкова по-добра е паметта ви. За тези 12 ученици, които отпаднаха от клас, способностите им за запаметяване останаха на същото ниво - те не се подобриха, но не и се влошиха. Може да се предположи, че човек, който учи музика в училищна възраст поне няколко години, ще запази добра памет в продължение на много години.

Експериментите с живописта показват, че картините на известни художници отговарят на някакво необяснимо чувство за хармония, което повечето хора имат. Служителка на Бостънския колеж (САЩ) Анджелина Хоули-Долан реши да провери дали е вярно, че съвременното изкуство е мазнина, като детски драсканици или рисунки, които създават животни. В крайна сметка има много поддръжници на тази гледна точка. Участниците в нейния експеримент разглеждаха двойки картини – или творения на известни абстрактни художници, или драсканици на аматьори, деца, шимпанзета и слонове – и определяха коя картина им харесва повече, изглеждаше по-„артистична“.

Съгласете се, малко хора на улицата разпознават картините на абстракционистите "лично", така че общото разпознаване на картините едва ли беше възможно. И за да обърка още повече участниците в експеримента, само две трети от произведенията имаха подписи - а някои от таблетите също съобщаваха невярна информация. Например в подписа пишеше, че публиката гледа "творенията" на шимпанзетата, докато в действителност те виждат картините на известен художник пред себе си.

Но не успяха да измамят доброволците. Хората усетиха творбите, създадени от художници, и въпреки неправилно поставените подписи ги избраха за „истински“картини. Те не можаха да обяснят причината за своето решение. Оказва се, че художниците, дори и тези, които работят в жанра на абстрактното изкуство, следват известно усещане за визуална хармония, което се възприема от почти всички зрители.

Но не се ли заблуждават, вярвайки, че тази или онази комбинация от форми и цветове е перфектна? Например, в едно от платната на Мондриан голям червен квадрат е балансиран от малък син от противоположната страна. Има ли някаква особена хармония в това? Експериментаторите, използвайки компютърна графика, обърнаха квадратите и картината престана да предизвиква истински интерес у публиката.

Най-разпознаваемите картини на Мондриан са цветни блокове, разделени от вертикални и хоризонтални линии. Очите на участниците в експеримента се фокусираха върху определени части от картините, които изглеждаха най-изразителни за нашия мозък. Но когато обърнатите версии бяха предложени на доброволците, те безразлично хвърлиха поглед върху платното. Впоследствие доброволците оценяват впечатлението от такива картини много по-ниско от емоционалната реакция от оригиналните картини. Имайте предвид, че доброволците не са били изкуствоведи, които са успели да разграничат „обърнатата“картина от оригинала и при оценката на нейната изразителност са разчитали единствено на субективни впечатления.

Подобен експеримент е проведен от Ошин Вартанян от университета в Торонто (Канада). Той пренарежда елементи от голямо разнообразие от картини, от натюрморти на Винсент ван Гог до абстракции на Джоан Миро. Но участниците винаги са харесвали оригиналите повече. В картините на големите майстори са открити и други модели, които „харесват” мозъка. Алекс Форсайт от Университета в Ливърпул (Великобритания), използвайки компютърна технология за компресиране на изображения, установи, че много художници – от Мане до Полок – използват определено ниво на детайлност, което не е скучно, но не претоварва мозъка на зрителя.

Освен това много произведения на известни художници имат характеристики на фрактални модели - мотиви, които се повтарят многократно в различни мащаби. Фракталите са често срещани в природата: те могат да се видят в назъбените върхове на планините, в листата на папрат, в очертанията на северните фиорди.

Препоръчано: