Музикални инструменти на русите

2024 Автор: Seth Attwood | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-16 15:58

Откритите от археолозите древни музикални инструменти са истинско материално доказателство за съществуването им в Русия. В близкото минало ежедневието на руския народ беше немислимо без музикални инструменти. Почти всички наши предци са притежавали тайните на изработването на прости звукови инструменти и са ги предавали от поколение на поколение. Въведение в тайните на майсторството беше внушено от детството, в игрите, в работата, постижима за детските ръце. Наблюдавайки работата на по-възрастните, подрастващите получиха първите умения за създаване на най-простите музикални инструменти. Мина време. Духовните връзки между поколенията постепенно се прекъсват, тяхната приемственост се прекъсва. С изчезването на народните музикални инструменти, които някога са били повсеместни в Русия, се губи и масовото въведение в националната музикална култура.

В днешно време, за съжаление, няма толкова много майстори, които са запазили традициите за създаване на най-простите музикални инструменти. Освен това те създават своите шедьоври само по индивидуални поръчки. Производството на инструменти на индустриална основа е свързано със значителни финансови разходи, оттук и тяхната висока цена. Не всеки може да си позволи да си купи музикален инструмент днес. Ето защо имаше желание да се съберат материали в една статия, която ще помогне на всеки, който иска да направи този или онзи инструмент със собствените си ръце. Заобиколени сме от голям брой познати материали от растителен и животински произход, на които понякога не обръщаме внимание. Всеки материал ще звучи, ако сръчни ръце го докоснат:

- свирка или окарина може да се направи от невзрачно парче глина;

- брезовата кора, отстранена от ствола на бреза, ще се превърне в голям рог със скърцане;

- пластмасовата тръба ще поеме звук, ако направите устройство за свирка и дупки в него;

- много различни ударни инструменти могат да бъдат направени от дървени блокове и плочи.

За много народи произходът на музикалните инструменти се свързва с боговете и господарите на гръмотевични бури, виелици и ветрове. Древните гърци приписват на Хермес изобретяването на лирата: той прави инструмент, като дърпа струни върху черупка на костенурка. Неговият син, горски демон и покровител на овчарите, Пан е изобразяван непременно с флейта, състояща се от няколко тръстикови стъбла (флейта на Пан).

В немските приказки често се споменават звуците на клаксона, във финландските - петструнната арфа кантеле. В руските приказки звуците на рога и тръби се чуват от воини, срещу които никаква сила не може да устои; самите чудотворни гусли-самогуди свирят, сами пеят песните, карат ги да танцуват без почивка. В украинските и беларуските приказки дори животните започват да танцуват под звуците на гайда (гъди).

Историкът, фолклорист А. Н. Афанасиев, автор на произведението „Поетични възгледи на славяните върху природата“, пише, че различни музикални тонове, раждани, когато вятърът духа във въздуха, идентифицират „изрази за вятъра и музиката“: от глагола „до удар дойде - дуда, лула, лула; персийски. дуду - звукът на флейта; Немски blasen - духам, свиря, тръбя, свиря на духов инструмент; свирка и гусли - от гуду; да бръмча - думата, използвана от малкорусите за обозначаване на духащия вятър; сравни: дюза, сиповка от сопати, смъркане (съскане), дрезгаво, свирка - от свирка.

Звуците на духовата музика се създават чрез вдухване на въздух в инструмента. Дъхът на вятъра е бил възприеман от нашите предци като идващ от отворените уста на боговете. Фантазията на древните славяни съчетава воя на бурята и свирката на ветровете с пеене и музика. Така възникват легендите за пеенето, танците, свиренето на музикални инструменти. Митичните изпълнения, съчетани с музика, ги превръщат в свещен и необходим аксесоар към езическите ритуали и празници.

Колкото и несъвършени да са били първите музикални инструменти, те все пак изискват музикантите да могат да ги правят и свирят.

В продължение на векове усъвършенстването на народните инструменти и подборът на най-добрите образци не спира. Музикалните инструменти придобиха нови форми. Имаше конструктивни решения за тяхното производство, методи за извличане на звуци, техники за свирене. Славянските народи са създатели и пазители на музикални ценности.

Древните славяни почитали своите предци и възхвалявали боговете. Прославянето на боговете се извършвало пред свещената богиня в храмове или на открито. Ритуалите в чест на Перун (бог на гръмотевиците и светкавиците), Стрибог (бог на ветровете), Святовид (бог на слънцето), Лада (богиня на любовта) и др. бяха придружени от пеене, танци, свирене на музикални инструменти и завърши с общ празник. Славяните са почитали не само невидими божества, но и техните местообитания: гори, планини, реки и езера.

Според изследователите песенното и инструменталното изкуство от онези години се развиват в тясна връзка. Може би ритуалното песнопение е допринесло за раждането на инструменти с установяването на тяхната музикална структура, тъй като храмовите молитвени песни се изпълняват с музикален съпровод.

Византийският историк Теофилакт Симоката, арабският пътешественик Ал-Масуди, арабският географ Омар ибн Даст потвърждават съществуването на музикални инструменти сред древните славяни. Последният в своята "Книга за скъпоценни съкровища" пише: "Имат всякакви лютни, гусли и флейти…"

В „Очерци по история на музиката в Русия от древни времена до края на 18-ти век руският музиколог Н. Ф. Финдайзен отбелязва: великолепие, те няма да знаят как да правят свои собствени музикални инструменти, напълно независимо дали има подобни инструменти в съседните области."

Малко са оцелели препратки към древната руска музикална култура.

Преди деветстотин години неизвестни художници са оставили фрески, изобразяващи сцени с музикално и театрално съдържание в кулата на катедралата „Света София” (основана през 1037 г.). Това са буфонари, музиканти, свирещи на арфа, тромпет и флейта, танцьори, които водят хоровод. Сред героите ясно се виждат музиканти, свирещи на надлъжна флейта. Подобни изображения има в Дмитриевската катедрала във Владимир (XII век), върху новгородската икона „Знамения“. Летописният сборник от 1205-1206 г. потвърждава наличието на тези музикални инструменти сред славяните.

Киев беше един от най-красивите и най-големите градове в Европа. Още отдалеч огромният град удиви пътешествениците с величествената си гледка към белокаменни стени, кули на православни катедрали и храмове. В Киев работеха занаятчии, чиито продукти бяха известни в цяла Русия и в чужбина. Средновековният Киев е най-важният център на руската култура.

Имало е няколко училища за обучение на децата да четат и пишат, голяма библиотека към катедралата „Света София“, която събира десетки хиляди руски, гръцки и латински книги. В Киев са живели и са работили философи, поети, художници и музиканти, чието творчество е оказало голямо влияние върху развитието на руската култура. Летописецът Нестор, монах от Киево-Печерския манастир, споменава в „Повест за миналите години“(1074) почти целия арсенал от музикални инструменти от онези години: „… и аудариша в сопли, в гусли и тамбури, започнете да ги играете." Този списък може да бъде допълнен с клаксони, дървени тръби, двойни тръби, дюзи (дървени тръби). По-късно изображението на славянската тръба е открито от археолози по време на разкопки в Новгород. Именно този инструмент, заедно с арфата, флейти-близнаци, флейтата на Пан и тромпетите, се използваше най-вече от скафите - странстващи актьори, които забавляваха народа с пеене, танци, свирене на музикални инструменти; "шут", "танцьор", "игрет" - така са наричали шута в Древна Рус.

Гусли - представляваше малко дървено криловидно тяло (оттук и името "крилообразно") с опънати струни. Струните (4 до 8) могат да бъдат нишки или метални. Инструментът беше на колене, когато свирех. С пръстите на дясната си ръка музикантът удряше струните, а с лявата заглушаваше ненужните струни. Музикалната структура е неизвестна.

Дюзи са свирки надлъжни флейти, изработени от дърво. В горния край на цевта има разрез и устройство за свирка. Древните сополи са имали 3-4 дупки от едната страна. Инструментът е бил използван във военни кампании и на фестивали.

Двойни флейти - флейти за свирки, които заедно образуват една гама.

Пан флейта - вид многоцевна флейта. Състои се от няколко тръстикови тръби с различна дължина. От него се извличаха звуци с различна височина.

Бипкане (затваряне) е струнен инструмент.

Буфоните го използваха в комбинация с арфата. Състои се от издълбано овално или крушовидно дървено тяло, плоска дека с резонаторни отвори, • къса шия без праги, с права или огъната глава. Дължина на инструмента 300 - 800 мм. Имаше три струни, които бяха на едно ниво с лицето (палубата). Лъкът с формата на лък, когато се свири, докосва три струни едновременно. Мелодията се изпълняваше на първата струна, докато втората и третата, така нареченият бурдон, звучаха без промяна на звука. Имаше една четвърт пета настройка. Непрекъснатото звучене на долните струни беше една от характерните черти на народната музика. По време на играта инструментът беше на коляното на изпълнителя в изправено положение. Разпространява се по-късно, през 17-19 век.

Първите сведения за шутовете датират от 11 век. В „Поучения за екзекуциите на Бог“(„Повест за миналите години“, 1068 г.) се осъждат забавленията и участието им в езически ритуали. Скоморохи представляват руската народна култура в ранния период на нейното формиране и допринасят за развитието на епическата поезия, драмата.

През този период музиката заема най-важното място в националната култура на Киевска Рус. Официалната музика придружава тържествени церемонии, военни кампании, празници. Народното музициране, както и цялата култура на Киев, се развива и взаимодейства с живота на други страни и народи, които оказват влияние върху неговото развитие през следващите векове.

След известно време Киевска Рус се разпада на отделни княжества, което отслабва държавата. Киев е разрушен, икономическото и културното развитие е спряно за няколко века. Загиват много културни ценности, създадени от хората през дългата история на съществуването на държавата.

Домра

Един от най-разпространените и популярни инструменти през 17 век е домрата. Произведено е както в Москва, така и в други градове на Русия. Сред търговските центрове също имаше "домашен" ред. Домрите бяха с различни размери: от малка „домришка“до голяма „басова“, с полукръгло тяло, дълъг врат и две струни, настроени на квинта или четвърта.

лира

От 16 век руснаци, белоруси и украинци използват лирата (беларуското име е лера, украинското име е риля, реле). Този инструмент е познат на европейските страни много по-рано, от 10 век.

Лирата е струнен инструмент с дървено тяло, което наподобява китара или цигулка. Вътре в тялото през палубата се фиксира колело, натъркано със смола или колофон. Когато дръжката се завърти, изпъкналото навън колело докосва струните и ги прави звук. Броят на струните е различен. Средната е мелодична, дясната и лявата струни са дроуни, акомпаниращи. Те са настроени на пета или четвърта. Струната се прекарва през кутията с механизма за регулиране на височината и се захваща от ключовете вътре. Струните се поддържат от колело, което се върти от дръжка. Повърхността на колелото се натрива с колофон. Колелото докосва струните, плъзга се по тях и издава дълги непрекъснати звуци. На лирата се свири предимно скитащи просяци – слепи „лирници”, които съпровождаха пеенето на духовни стихове.

Балалайка

В края на 17-ти век домра, най-разпространеният инструмент сред шуталите, излиза от употреба. Но се появява друг струнен инструмент - балалайката. В различно време се наричаше по различен начин: и "бала-бойка", и "балабайка", но първото име е оцеляло и до днес.

Образът на балалайката може да се намери в популярни щампи и картини на художници от 18-ти век, както и в исторически свидетелства от 18-ти век. Изследователите на руското изкуство отбелязват: „Трудно е да се намери къща в Русия, в която да не се намери човек, който знае как да свири на балалайка пред момичета. Те обикновено дори правят свой собствен инструмент“.

През вековете дизайнът на балалайката се е развил. Първите балалайки (18 век) са имали овално или кръгло тяло и две струни. По-късно (XIX век) тялото става триъгълно, добавя се още една струна. Простотата на формата и изработката - четири триъгълни плочи и гриф с прагове - привличаха народните майстори. Структурата на триструнните балалайки, така наречените "фолк" или "китара", е била най-използвана от музикантите. Инструментът беше настроен в терци на мажорно тризвучие. Друг начин за настройка на балалайката: долните две струни бяха настроени в унисон, а горната струна в четвърта по отношение на тях.

Буфони

Буфоните били не само музиканти, но и народни поети, разказвачи. Разсмиваха хората с шеги, играха сценични представления. Изпълненията на шутари носеха печата на древнославянската митология. Най-разпространената форма на театрални представления с елементи на хумор и сатира бяха забавни мечки и жанрови сцени с участието на Петрушка. Изпълненията бяха придружени от звуци на духови и ударни инструменти.

От шутовете се изискваше да владеят безупречно умението на артистите, тоест организаторите на народни празници, забавленията, които се изявяваха като музиканти или актьори. Рисунките, възпроизведени в много стари издания, изобразяват групи от шутове-геймъри, например гуселици или гудошници.

Буфоните се подразделяха на „уседнали“, тоест разпределени в един посад, и скитащи – „маршируващи“, „ходещи“. Заседналите хора се занимавали със земеделие или занаяти и играели само на празник за собствено удоволствие. Скитащи се скапани, професионални актьори и музиканти, се занимаваха само със занаята си: движещи се на големи групи, движещи се от село на село, от град на град, те бяха незаменими участници в празници, тържества, сватби и церемонии.

Още през 1551 г. в Кодекса на решенията на Вселенския събор „Стоглава“е казано: „Да, шутовете ходят в далечни страни, съпружестват се в банди от много, шестдесет, седемдесет и до сто души… В светски сватби, има и бляскави, и органисти, и смешни, и гусети. и пеят демонични песни."

Не е изненадващо, че противопоставянето на официалната църква срещу шутовските традиции, запазили елементи от езичеството, преминава през цялата средновековна руска култура. Освен това репертоарът от шутове често имаше антицърковна, антигосподарска ориентация. В края на 15-ти век църквата взема решения, насочени към изкореняване на буфонадата. Накрая, през 1648 г., цар Алексей Михайлович приема указ, с който нарежда на властите да унищожават шута, включително техните музикални инструменти: тези демонични игри, за да горят. Буфони и майстори на бизнеса с гудош бяха подложени на експулсиране в Сибир и Север, а инструментите бяха унищожени. На руското музикално изкуство бяха нанесени непоправими щети. Някои образци на народни инструменти са безвъзвратно загубени.

Провеждайки политика на забрана на шутари, управляващите в същото време държаха малки ансамбли от музиканти в дворовете си. Буфонадата е изкоренена през 18-ти век, но традициите на шутовските игри, сатирата, хумора се възраждат в онези региони на Русия, където шутовете са били заточени. Както пишат изследователите, „веселото наследство на шуталите живее в посада дълго време дори след изгонването им от Москва и други градове“.

Унищожаването на „бръмчащите съдове“, биенето с батоги, изгнанието за изработка и свирене на музикални инструменти доведоха до намаляване на производството на инструменти. В московските търговски центрове редът за "дома" е затворен.