Пермогорска живопис: Как селяните създадоха уникална приказка

2024 Автор: Seth Attwood | [email protected]. Последно модифициран: 2024-01-07 16:24

От древни времена хората са украсявали живота си с предмети на декоративното и приложно изкуство. Тези продукти можеха не само да се използват в домакинството, но и внасяха красота в къщата, приятна за окото. Още от дните на езичеството, а дори и в християнството, хората вярвали, че вещи, предмети от бита, дрехи, украсени със символични шарки, предпазват дома и човека от зли духове, болести, носят радост, здраве и щастие.

Ето защо външната страна на селската колиба винаги е била украсена с дърворезби и рисунки, от портата до верандата - входа на жилището. Със символични елементи хората се опитваха да спасят дома си от вреда. Дрехите също бяха украсени с шарка: например бродерията върху мъжка риза на предмишницата трябваше да даде сила на мускулите на ръката при работа, подгъвът на дамски сарафан, украсен с шарка, защитен от настинки и зъл дух.

Можете да цитирате много места, където са живели занаятчии, които те просто не са знаели как да правят: това е световно известната Хохлома и славният град Городец, това са великолепни костни изделия и магическа вологодска дантела.

Майсторите, които са направили тези неща, влагат толкова много умение и вкус в изработката си, че сега са събрани в музей и можем да им се възхищаваме като произведения на народното изкуство.

Много занаяти вече са забравени, много е загубено… и нашата задача е да помним, възстановим и възродим тези загуби, за да могат в бъдеще и други поколения да видят и усетят на какво са били способни техните предци.

Трябва да научим историята и културата на нашата Русия, но преди всичко трябва да се научим да обичаме и разбираме културата на нашата малка родина, това кътче на огромна Русия, където сте родени, тази земя, където живеете!

Русия е богата на народни занаятчии, но, може би, такова разнообразие от форми на творчество, като в нашия Север, едва ли може да се намери никъде! Това е тъкане от клонки и брезова кора, каргополски глинени играчки, известната птица на щастието, за която се е формирала легенда, тези невероятни рисувани въртящи се колела, издълбани кутии, костни изделия, това са известните Мали Корели, северната бродерия и тъкане продукти.

Какво не са знаели нашите предци! Много от това, което биха могли, в наше време опитните майстори-художници понякога дори не са в състояние да го направят. Дълго можете да изброявате всичко, което са умеели да правят обикновените хора от Севера, които са високохудожествени неща - радва окото и топли сърцето.

В часа на медитация, в часа на сънищата, Спокойна почивка от тревоги

В светлината на северното сияние

Край бунтовните води

Някой е създал тази приказка…

В. Брюсов

Природата на Севера е изненадващо уникална и красива. Ще отидем с вас на пътешествие по Северна Двина, за да посетим майсторите на Пермогорие и колкото по-близо е целта на нашето пътуване, толкова по-високи са планините.

Тук е Пермогорие, разположено на най-високия бряг на Северна Двина, поради което кеят "Пермогорие" е наречен - първата най-висока планина.

От площадката се издига стръмно стълбище - 130 стъпала! Но когато се изкачите до самия връх, се отварят такива разстояния, че неволно искате да спрете и да се огледате.

Аленият цвят на зората, зелена трева, жълти лютичета и светло-ярко небе…

Това е мястото, където, оказва се, ярките модели в картините на художниците от Пермогорие. Те повториха видяното в родната природа на Севера.

Заедно с ярката картина слънцето и лятото влизаха в жилището на селянина дори в тъмен зимен ден.

На 4 километра от кея, в селата Болшой Березник, Грединская, Черепаново (те имат общо име Мокрая Едома), от незапомнени времена са живели трудолюбиви и весели хора, занаятчии, с една дума.

Наистина обикновените селяни създадоха уникална приказка, която радва окото и стопля сърцето. Майсторите изработваха всичките си изделия от кора от липа, трепетлика и бреза. Картината ги превърна в истински произведения на изкуството.

Използвайки само няколко елемента: лентови граници, заоблени листа и плодове, трилистници, цветя на лалета, петли, птици на Сирин, както и жанрови сцени от ежедневието, бедна палитра - червен, жълт, зелен и черен контур, гъши или сврако перо, Пермогорските майстори рисуваха предмети от бита, които им служат дълго време.

"Това цвекло е много силно и приятно…" Бурак, цвекло, вт е цилиндричен съд от брезова кора. Те са били в голяма употреба сред селяните.

С туеско и село набируха децата отидоха в гората за гъби и горски плодове. Даровете на гората се събирали в набирух, а в туесок се наливал квас или изворна вода, която оставала студена на слънце през целия ден, както през извора или самата пролет.

Хлябът се поднасяше на масата в кутия за хляб; това беше един вид ритуал, церемония. Тя беше отнесена от момичето, като се омъжи, като зестра.

Семействата на селяните бяха големи, солта беше скъпа и се добавяше към празничната трапеза в осолен конус.

За напитки беше предназначено още едно церемониално дървено ястие - скопкар.

Всички неща, ушити и украсени от момичето, бяха сгънати в голям сандък, който беше изрисуван особено ярко и тържествено, въпреки че беше показан само веднъж - в деня на сватбата.

Ярко боядисани шейни се втурнаха от високите брегове на Пермогорск към Масленица.

Разглеждайки изделията на майсторите в музея, забелязваме, че някои неща са изцяло покрити с цветя и листа, на други - ярки петли, птици на Сирин, ежедневни сцени.

Има легенда, че сред безкрайните водни простори, които са били началото на всички начала, е имало дърво. Животът на земята започва от две птици, които свиват гнездо на нея. Дървото (дървото) е символ на живота, на всичко живо, а две птици, които го пазят, са символ на доброта и семейно щастие.

Кратка история на пермогорската живопис

Сред художниците, работили през втората половина на 19 век, хората помнят най-изкусните майстори - Яков Иванович Яригин, брат му Максим Иванович и Андрей Игнатиевич Хрипунов. За съжаление няма информация за художниците от по-старото поколение.

През последните две десетилетия на 19 век започва упадъкът на пермогорската живопис. Само няколко творби са запазили предишното майсторство, виртуозността на първата рисунка и живостта на импровизацията, красотата и богатството на цвета. Само редки майстори с голям природен талант създават през този период неща, които могат да се сравнят с произведенията, изпълнявани през предходните десетилетия.

Селата Черепаново, Болшой Березник, Грединская имат общо име - Мокрая Едома.

Експедиция в Загорския музей успя да идентифицира имената на всички майстори от последното поколение. Това бяха наследствени семейства на художници, чиито картини се различаваха по творчески стил, въпреки че всички работеха в рамките на една и съща традиция.

Ето имената им: Василий Семенович Хвостов, Михаил Семенович Хвостов, Александър Семенович Хвостов, Василий Лукянович Мишарин, Александър Лукянович Мишарин, Александър Яковлевич Яригин, Федор Яковлевич Яригин, Йегор Максимович Яригин, Дмитрий Андреевич Василь Андреевич, Андреевич.

През 30-те години на XX век. картината в Мокър Едом (Пермогорие) окончателно изчезна.

Елементи на пермогорската живопис

Учениците се запознават с боите, използвани от майсторите от Пермогорск, с понятията: основният цвят, съпътстващият цвят и яркост, контурът.

Практическата част. Упражнение „Палитра на майстора“. Децата се опитват да нанесат основния цвят с четка, смесват основния цвят с жълт придружаващ, смесват жълти и зелени цветове, научават се да рисуват тънка жива черна линия - съживяване (можете, ако няма тънка четка, да го направите с метална писалка).

Някои предмети бяха украсени само с панделки-граници, понякога бордюри, сякаш завършваха композицията, изобретена от майстора.

Таблицата показва стъпките за правене на бордюри в цвят. Има 6 вида от тях:

1. триъгълници,
2. скоби,
3. панделка,
4. ромбове,
5. душ с капчица,
6. душ с точка.

Цялата работа по бордюра може да бъде разделена на 4 етапа:

1. цялата лента е изпълнена в жълто,
2. отделните елементи са изпълнени в зелено,
3. останалите елементи на границата се изпълняват в червено,
4. тънка жива линия чертае живота, контура на граничните елементи.

Тази процедура за нанасяне на бои е най-успешната.

От детството си, от 6 до 8 години, едно момиче в селско семейство започва да си приготвя зестра за сватбата: тя преде конци на предене, за да тъче плат за кърпи, ризи и сарафани.

Баща ми правеше малко детско колело. И младоженецът подари на булката си красиво изрисувано колело и тя вървеше през селото по събирания, гордо го носейки, за да могат всички да видят тази красота. Вярвало се е: който има най-красивото колело, младоженецът обича това най-много от всичко.

Момичето преда прежда на такава въртяща се колело и вечерта не й се стори дълга, но работата беше изморителна. И в знак на взаимна любов тогава тя подари на своя младоженец изтъкан бродиран колан с надпис „Когото обичам, на него давам“.

Пермогорските въртящи се колела са от коренен тип с голямо острие с форма на лопата, завършващо с пет или седем кръгли или коневидни гладко оцветени "макове", "градчета". В долната част, на острието, има две „обеци“(„чуски“на местния диалект), разположени от двете страни на масивен висок крак – „щранг“, преминаващ в основата – „дъното“на въртящото се колело..

Боядисването на предната страна на острието (острието) е разделено на две части. Горната част - по-голямата част - винаги има традиционна тема: птицата Сирин в клоните на дърво. Това дърво понякога е трудно да се види в умело преплетените цъфтящи издънки, осеяни с червени, зелени, жълти цветя и листа. Но ако се вгледате по-отблизо, можете да видите, че клоните й, изписани с химикал (което ни позволява да класифицираме тази картина като графична), започват да растат от едно стъбло, понякога от малък триъгълен „хълм”. Птицата Сирин най-често е затворена в кръг и се намира или в средата на дървото, или под него.

В долната част на въртящото се колело има предметна композиция с търкаляне, пиене на чай, събирания и др.

Рамкиране на въртящото се колело и разделянето му на композиционни части (вертикално) – пръчките са изработени с бордюрни колани, което предполага, че боядисаните въртящи колела са изместили по-архаичните резбовани.

В картината са използвани любимите от майсторите цветове: червено, зелено, жълто, по-рядко синьо. В ранните стенописи в Пермогорск имаше червено-оранжево, синьо, охра.

Фигурата показва упражнения, които се изпълняват с молив без разделяне: храсти с различни форми, листа, боровинки и боровинки.

Фигури 1-4 показват поетапното изграждане на елементи в цвят.

В бъдеще последователността на работа в цвят върху елементи и композиции се повтаря:

• 1-ви етап - цялата работа се извършва с жълта боя;
• 2-ри етап - след това добавете зелено;
• 3-ти етап - нанесете основния червен цвят;
• 4-ти етап - извършва се ревитализация, контурът с черна боя.

Движението на ръката е леко, живо. В долния ред компилацията и последователното изпълнение на проста композиция. С такава композиция децата могат да украсят ъгъл на албума, в който ще се занимават с уроци по изучаване на пермогорска живопис.

Тези елементи са неразделна част от картината на всеки предмет, изработен от майстор от Пермогорск.

Първите два реда на таблицата позволяват да се научите как лесно и гладко да изпълнявате този елемент. Моля, имайте предвид, че има няколко вида цвете, то може да бъде както симетрично, така и асиметрично. Ядрото на цвете може да се състои от голяма капчица от жълти и зелени цветове и храст от същите цветове.

Третият, четвъртият и петият ред показват стъпка по стъпка работата върху три вида цветя.

След изучаване на този елемент ще бъде рационално да се изпълни композицията в лента от познати елементи. Например, можете да маркирате книга.

Този елемент е най-трудният, децата трябва да се опитат да поддържат симетрия в образа на цветето. Уместно е да им припомним значението на думата "симетрия" (съизмеримост, еднаквост в подреждането на части от противоположните страни).

Лалето се състои от няколко елемента, включително листа и елемент от триделно цвете и плодове. Децата изпълняват упражнение с молив. След това използват таблицата, копират изображението на долния ред и постигат сходство с фиг. 4. Работата стъпка по стъпка в цвят е показана на фиг. 1-4.

В първите два реда - упражнения за изпълнение на петел, пиле, птица. Изображенията са различни и децата трябва да празнуват. Всички линии са много плавни, меки, живи. На фиг. 1-4 показват стъпка по стъпка изпълнението на елемента в цвят. Използвайки познати елементи, е подходящо за фиксиране да съставите композиция в квадрат, тоест да завършите панел (картина или орнамент, украсяващ част от стена, таван).

Триделни, леко извити листа са нанизани на гъвкави издънки - цветя с остри върхове и цветя с форма на лале, сред тях има храсти със заоблени листа и плодове …

Птицата на щастието Сирин, птица с женско лице, се вписва в този флорален модел (фиг. 4).

В горния ред на таблицата са показани упражнения за по-нататъшно изобразяване на птицата Сирин. Как се работи в цвят е показано на фиг. 1-4.

Подходящо е да нарисувате птицата в различни посоки, това е много сложен елемент от рисуването, който винаги е присъствал в рисуването на въртящото се колело.

Препоръчва се кратък разговор за птицата Сирин. Децата не трябва да бъркат северната птица Сирин, която се смята за талисман, птица, която носи доброта и щастие в къщата, с легендарните девствени птици, пеещи сладки мелодии, приканващи кораби към рифовете.

След изучаване на този елемент е препоръчително да съставите композиция в кръг, тоест птицата Сирин винаги е била рамкирана в кръг с един от видовете граница.

Пермогорските майстори също включват сцени от ежедневието (жанрови сцени) във флоралния модел на картината: езда, заминаване, пиене на чай, сватби и др.

Тематични картини винаги са жизнеутвърждаващи, радостни - това е празник на живота: цветя, домашни любимци (например котката е символ на домашен комфорт). Тези снимки могат да ни разкажат за текущата ситуация или за професията на собственика. Майсторът в своята картина изобразява живота около себе си, отразява някои ярки събития от този живот. На продуктите можете да видите риболов, параходи, сцени на селски труд.

Лежи добре, не го разбирай, Горко не е достатъчно

Чест и любов не могат да се спечелят, Не носете червени дрехи.

Тази идея минава като червена нишка през всички композиции на майсторите.

Нека децата измислят свои композиции за кошче за хляб, за шейна, за люлка и т.н.

С помощта на тези таблици можете да провеждате уроци по изкуство: да направите квадратна кутия-кутия и чиния в уроците от папие-маше, да нанесете грунд, подобен на дърво, да боядисате тези продукти с пермогорска живопис. Можете също така да използвате шаблони за лъжици, лъжици, големи въртящи се колела от хартия tuescu и nabiruh и др.

В края на изучаването на темата "Пермогорска живопис" да се проведе ярка и смислена изложба на детски творби, наречена "Пермогорски панаир", тъй като беше в Пермогорие в края на 19 - началото на 20 век. Имаше весели панаири, прочути в цялата провинция, където майстори идваха отвсякъде, за да се покажат и да видят другите.