Как селяните от Северна Русия рисуваха интериора на къщите?

2024 Автор: Seth Attwood | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-16 15:58

Може би един от основните признаци, които отличават човек от животно, е неразбираема нужда от извършване на ненужни действия, за създаване на красотата и украсата на своята икумена. Най-старите паметници на световното изкуство показват, че първобитният човек се е опитал да внесе личната си хармония в света, украсявайки стените на пещерите, дрехите, издълбавайки рисунки върху камъни. И такава нужда винаги ще бъде с нас, докато човечеството изчезне.

Руският народ не се различаваше в нуждата си да създава красота.

За съжаление времето е отнело почти всички образци на народното изкуство, а това, което остава, е съвсем малко.

Някога доста разпространената вътрешна живопис на жилищни сгради е запазена в единични екземпляри и дори тогава, в по-голямата си част, в складовете на музеите. През втората половина на 20-ти век съществуващите комплекси от такива картини са или боядисани и изхвърлени от собствениците като ненужни, или изнесени от "любители на древността" в частни колекции.

Голям успех е да се намери сега недокосната къща, в която на оригиналното си място стои боядисана голба, врати и мебели. Тази къща, почти напълно случайно, привлече вниманието ми по време на едно от пътуванията ми до Архангелска област.

Но кога и как започва тази художествена традиция?

Да, много отдавна се роди, но трябва да се разбере, че цялата информация, която е достигнала до наши дни, се отнася изключително до описанието на различни княжески и болярски хорове. Така историкът Н. Костомаров, описвайки живота на руския народ през 16-17 век, отбелязва: „На фронтоните и по стените близо до прозорците са направени различни изображения: владетели, листа, билки, зъби, птици, животни, еднорози, ездачи и други… През 17 век вкусът започва да рисува тавани, а понякога и стени."

На каква информация е разчитал Николай Иванович, когато е рисувал толкова ярко руски къщи, е напълно неразбираемо. Но домашните рисунки, разбира се, са съществували - в документите от 17-ти век има много препратки към "билкари" - домашни художници, които са се занимавали с декоративно рисуване върху дърво и плат.

Дворецът на Алексей Михайлович в Коломенское, според Симеон Полоцки, бил украсен с „множество рисувани цветя и остро изваяни с хитра ръка“. А таванските прозорци на царския дворец в Кремъл бяха пищно украсени с „розови цветя, изрисувани отвън от двете страни“.

В петиция до цар Алексей, билкарят А. Тимофеев и иконописецът Г. Иванов съобщават за своите творби: стълбове пишат… И в църквата вратите и ястребите бяха изрисувани с билки, а за цар Царевич написаха изрязани -извън дъски и манекени пишеха с шапки с треви, и тръби и печки бяха написани на Воробьови хълмове, а тръби и печки бяха написани в Преображенски.

В текста на инструкцията за битови зографи от 17 век рисуваните предмети са посочени в прав текст: „Ако има много надписи върху дърво с всякакви бои, смесете цялото яйце с белтък и жълтък. И да напиша: чинии, чинии, лъжици и чаши, боулери, солници, кутии, сандъци, огледални дъски, рамки и маси, поднос и чаши и легло или нещо друго за сушене, ще е леко и добре."

Но това е всичко с боляри и царе, в селска къща ще бъде трудно да се допусне нещо подобно и затова - прозоречно стъкло в индустриален мащаб започва да се произвежда в Русия едва в края на 18 век и само богато селяните можеха да си позволят да имат един наклонен прозорец, в който се вкарва стъкло или слюда. Повечето от къщите на обикновените хора имаха само плъзгащи се прозорци и в тях цареше тъмнина.

До първата половина на 19 век не е имало налични нарязани дъски, с които да се обшиват стените и на никого не би му хрумнало да рисува върху оребрена опушена дънерна повърхност.

Затова е глупаво да се фантазира, че селските рисунки са хилядолетна традиция, но е интересно да разберем от кои години са датирани най-старите къщи с тях. В Северна Двина и в Урал са записани две къщи с най-проста живопис, като и двете, по странно съвпадение, са построени през 1853 г. В Поважие къщата от 1856 г. в Уст-Фол имаше рисунки. Две къщи в Поонежие (Першлахта и Пачепелда), построени съответно през 1860 и 1867 г., бяха украсени с най-простата картина.

Откъде са дошли тези рисунки и къде са мигрирали по стените на жилищата? Не е възможно да се даде точен отговор, тъй като имаше изобилие от украсени предмети, които заобикаляха селянина от онова време: боядисани съдове и предмети от бита, популярни щампи, сандъци, кутии, миниатюри на книги и ръкописи, рекламни продукти на различни стоки, платове… Не трябва да забравяме и за щедро украсените с картини предмети на поклонение са иконостаси, стенописи, свещници, клироси, „кльощави свещи“и врати.

Имаше много живописни предмети на руския селянин, а с появата на "бели" печки и корпусни мебели се появиха самолети, върху които да се рисува. Оставаше малко работа – да се намери майстор, който умее да рисува и има бои. И такива хора, разбира се, се появиха.

С промяната на икономическия модел на земеделие от натурално към стоково-парично, огромни маси от хора се оттеглиха от местата си на пребиваване и започнаха да търсят работа в градове и други провинции. Трудно е да се разбере защо, но нишата на бояджийския занаят беше твърдо заета от имигранти от провинциите Кострома и Вятка - годишно десетки хиляди хора оттам се разпръснаха из цялата страна и се занимаваха с рисуване каквото и да било. Сред тях имаше доста такива, които се заеха не само да боядисват стените монотонно, но и да ги украсяват с рисунки и орнаменти. Разпространявайки семената на една нова изобразителна мода, „гастарбайтерите“, разбира се, произвеждаха имитатори, а понякога и такива, че надминаваха „учителите“с глава.

Сега е невъзможно да се каже със сигурност дали работниците мигранти в Кострома и Вятка са дали тласък на появата на картини на север, или техният външен вид е независим и точно такова време е настъпило, когато модата за домашни картини е станала търсена и раждането беше естествено. Семената на новата мода паднаха върху щедро наторената почва, защото векове преди този момент руският Север вече е бил най-големият производител на изкуство, бижута, топене на мед, иконопис и резбовани изделия.

Много местни „художници“със сигурност имаха ниво много по-високо от тези, които дойдоха там със своите четки и бои. Въпреки това, новодошлите художници „донесоха нови художествени предложения в патриархалния север, ярки цветове, боядисване с четка на фасади и интериори на селски къщи“(Иванова Ю. Б. „Рисуване с четка върху дърво на Вологодска губерния. Втора половина на 19 - началото на 20 век )

Имаше някакво неразбираемо разделение на художествените ниши - мощна традиция за рисуване на въртящи се колела и предмети от бита съществуваше в Уфтюг, в Мокра Едом, на Северна Двина и Вага, но във вътрешните картини не могат да се проследят никакви особености на местните художествени традиции, но напротив, те винаги се изпълняват в техниката на свободни ръце на "otkhodniki". Доста подписи на народни художници са оцелели върху мебели и голбци и почти винаги това са имената на Вятичи и Кострома.

До края на 19-ти век популярността на домашното боядисване достига своя връх:

„…любовта към модела се усеща и до този момент. Видях колиби, където буквално всичко беше боядисано с шарки, макар и най-новите: шкафове, врати, рафтове, диван, - всичко, където беше възможно да се рисува "(И. Я. Билибин), „…високата веранда с изсечени стълбове и парапети придават особена красота на хижата…ярка оригинална окраска според ламелите, обръчите, кънките, калниците, капаците, панделките… Капаците на прозорците са боядисани с дървета, треви, шарки и понякога фигури на животни…" (FN Berg).

„Никъде другаде в региона не съм виждал толкова много народни рисунки. Засегнато боядисване на тоалетни търговия. Опечек, голбеци, купа, шкаф с ламперия, люлка и др. често рисувани с цветя, вази с цвете и птица, лъвове и др. В едно село има любопитно изображение на лъвове и коне на портата на двора в четири знака, а на вратата на верандата има фигура на войник с гола сабя. Надписът гласи: "Не тръгвай, ще се счупя!" (V. I. Smirnov).

Гастарбайтерите обикновено ходеха в малки артели, поемайки всякаква работа по специалността си. Най-често те се занимаваха с просто боядисване на къщи, но след като получиха поръчка за боядисване, разбира се, те поеха. Тъй като модата е доста подражателна материя, областите с домашно боядисване понякога съществуват отделно една от друга. Някой по-богат собственик похарчи пари за бояджия и след него съседите му започнаха да наемат същия майстор, така че къщата им не беше по-лоша от тази на съседа. В същото време населението беше доста консервативно и народният художник, след като получи и изпълни поръчката, стана търсен в тази област.

Типичен пример за такъв „моден художник“беше Вятич Иван Степанович Юркин, който в продължение на десетилетия идваше на бреговете на Уфтюга и получаваше поръчки там. В резултат на това Юркин, жител на провинция Вятка, се превърна в моделец на вкусовете сред местните клиенти, въпреки че самият Уфтюг имаше много богата местна традиция да рисува въртящи се колела и вти.

Отходниците работеха бързо, не взимаха много за труд, но не всеки селянин можеше да си го позволи (запазен е надписът на пода в къщата на с. Смолянка, Кич-Городецки окръг: „Тази къща е на селянин Трофим Василиевич … рисувана през 1895 г. 25 дни… Цената е 10 рубли 50 копейки.”Приблизително това е цената на пуд масло, 350 яйца или 30 килограма захар).

Всеки художник имаше свой собствен стил и техника - някой работеше без пръст изобщо, някой грундираше с лепило за брашно, някой риба, Почти винаги се използваха маслени бои, олиото за което се готвеше точно в двора на къщата непосредствено преди употреба. Пигментите бяха както закупени, така и местни - например бяла глина (каолин) се използваше за избелване на огиви.

Всеки майстор се придържаше към своя собствен стил, сюжет и цветова схема. Рисунките, като правило, се правят в техниката на свободно писане с четка, което позволява нанасянето на един слой боя върху друг, като се използват както груби щрихи на пастообразно писане, така и остъкляване. Освен четки, за нанасяне на боя са използвани „гъби“и печати, а формата на намазката се усъвършенства с пръст или импровизиран инструмент.

Нивото и качеството на работата варираха значително - въпреки поразителната наивност на някои от чертежите, всички те бяха направени от професионалисти, само някои от тях бяха майстори, които ценят имената си, докато други бяха прости хакове. О, и в онези дни бяха популярни dysyulnye песни като: „Ваня боядиса Кострома, боядиса с боя баска. Ванечка се прибра вкъщи - ето я красотата!

Въпреки това не бива да се мисли, че нелепи лъвове и криви цветя са рисувани от самите селяни - прости бояджии, които не намират таланти в себе си, се заеха с това и нямаха нищо против да намалят парите. Един обикновен домакин нямаше с какво да рисува - не продаваха бои в кутии, трябваше да се правят сами и дори да купуват скъпи пигменти. Ето защо otkhodniki бяха толкова развити - занаятчиите се занимаваха с професионалната си работа, използвайки знания и тайни на магазина.

Къщата на снимките е боядисана през 1915 г. Майсторът остави подписа: "1915 рисува Алексей Вас Гневашев". Дали този художник е бил местен жител или посетител, не е ясно. Фамилията Гневашев е доста разпространена в съседните села, но такъв човек не фигурира в преброяването от 1917 г. Или Първата световна война и бурните събития от онези години откъснаха човека от родното му място, или той наистина беше посетител …

Техниката му е типична само за костромските отходници, освен това в тази волост не са оцелели повече подобни рисунки.

И може би са оцелели. Но кой ще го пусне в къщата си или ще каже на „гостуващия“, че има боядисани голбети и гардероб ?!

Само луд. Тези рисунки са ловувани от дълго време - струват много, а напълно запазеният интериор е с голяма стойност в съвремието.