Тайната на руините в картините на художниците

2024 Автор: Seth Attwood | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-16 15:58

Руините за художници са възможност да се докоснат до темите за упадъка и вечността, да се „играят“с времето, да пренесат действието в миналото или бъдещето, или дори в паралелен свят. Разрушените от времето, елементи или хора сгради са украсени с огромен брой рисунки и платна; те станаха част от декора, тогава централният обект, към който беше насочено цялото внимание.

Различните руини предизвикват различни чувства у тези, които ги гледат – и ето защо.

Картини, изобразяващи древни руини

Руините отдавна се отличават с това свойство - да вълнуват въображението, защото представляват следите от цивилизации, които са отишли в миналото, което означава, че са дали ключа към разбирането на цели светове. Интересът към руините е много старо явление, както и интересът на човек да познава и изучава себе си.

Преди много векове древните гърци дойдоха до руините на Ниневия и Вавилон, вече унищожени по времето, когато цивилизациите на древността процъфтяват. Времето ще мине - и вече храмовете на Атинския Акропол ще се превърнат в руини, вдъхновяващи художниците да служат като източник на вдъхновение за цивилизацията на новото време.

Древните храмове, руините на отдавна разрушени дворци и храмове са не просто живописен фон за изкуството на настоящето, но и символ на приемствеността, пренасянето на мъдростта на миналите поколения в нови. Сред руините, с доста живо въображение, могат да се забелязват и призраци - в края на краищата именно сред руините на храмовете древните богове ще трябва да търсят убежище, а в дълбините на разрушени замъци - душите на техните собственици, които не намери покой.

Мистериите около външния им вид и последващото унищожаване направиха древните руини още по-привлекателни. Стоунхендж, например, изглежда е творение на гиганти, управлявани от магьосника Мерлин.

Особен интерес към руините възниква през Ренесанса. Много внимание беше обърнато на руините от древния период - те бяха изучавани от художници заедно с анатомията: и двете бяха длъжни да изведат изкуството на рисуването на ново ниво. За Ренесанса следите от древната римска култура са символ на просвещението и предаването на знания, които напоследък изглеждаха изгубени.

Не един, не двама и дори сто художници посетиха Италия по време на обучението за художник - това беше част от задължителната програма. Римският форум, Колизеумът, Пантеонът са внимателно проучени и многократно възпроизвеждани върху платна и рисунки. С течение на времето обаче, за да увеличат привлекателността на произведенията с изображения на руини, художниците започват да изграждат композицията по свой собствен начин, без да отчитат истинското местоположение на руините.

Това доведе до интересни последици - например Джовани Батиста Пиранези, архитект, известен със своите изображения на сгради и руини, изобразява Рим толкова живописно, че след като опознаха самия град, туристите бяха разочаровани: в творбите на майстора, вечното градът изглеждаше много по-ярък и по-изразителен, отколкото в действителност …

Пътуване във времето – как биха изглеждали древните храмове в миналото или съвременните сгради в далечното бъдеще

Първоначално руините на древни храмове бяха фон, декорация за библейски сюжети, а по-късно започнаха да украсяват произведения от сравнително нов жанр на живописта - пейзаж. Оказа се, че руините се вписват идеално в естествения пейзаж, а живите дървета и цветя хармонично допълват каменните конструкции. Такива картини са все по-търсени сред купувачите, а през 17 век се появява отделен жанр - капричио.

Художниците не просто пренасяха изображения на руини от реалния живот върху платна - те измислиха нови. Те също така си фантазираха как някога биха изглеждали разрушените антични сгради. Френският художник Юбер Робер, по прякор „Роберт от руините“и който служи като уредник на Кралския музей в Лувъра, създава около хиляда картини, изобразяващи реални и въображаеми руини, вдъхновени от руините, които самият той посети.

Открити през втората половина на 18-ти век, Помпей и Херкуланум - римски градове, загинали в началото на новата ера в резултат на изригването на Везувий - само добавиха интерес към темата за руините, които обаче никога не утихнаха сред художници, любители на изкуството и колекционери.

Не само средиземноморските цивилизации от миналото са вдъхновявали художниците. Историята на разрушените британски абатства се оказа обещаваща в художествен смисъл – тези, които изглеждаха тихи и тържествени през деня и, разбира се, се превърнаха в убежище на призраци в тишината на нощта.

През целия 19-ти век художниците изобразяват руините в най-фантастичните им форми, увлечени от идеята за крехкостта на всичко съществуващо, а историята неумолимо сближава дните, когато създаденото в съвремието и това, което е успяло да бъде запазено от древни времена ще се превърнат в руини …

Руините на XX и XXI век

Ако Рим падне, същото може един ден да се случи и с други процъфтяващи градове и сили - така разсъждават руинистите. Като творчески експерименти, фантастични картини за това как могат да изглеждат руините на съществуващите сгради. Но дойде ХХ век и вече нямаше недостиг на руини – сега те не бяха ехо на отдавна отминало време, а трагичен съпровод на век на световни войни.

Настроението на живописта и графиката се е променило; това беше особено забележимо по отношение на творчеството на онези художници, които са изобразявали древни руини. След поетичния, романтизиран компонент на пасторала или величествения фон на библейските митове, на руините започва да се приписва основна роля в сюжетите, а самите картини вече не излъчват триумф и мир, а тъга и празнота.

А сред постмодерните художници руините като цяло се превърнаха в един от основните символи на новото изкуство – с отхвърлянето на целостта, на идеите за хармоничен свят.