Кратка история на произхода на съветското кино

2024 Автор: Seth Attwood | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-16 15:58

Продължаваме нашия пътеводител за историята на руското кино. Този път анализираме втората половина на съветската ера: от размразяването и „новата вълна“до кооперативното кино и некрореализма.

Миналия път разгледахме произхода на родното кино, как са му се отразили революцията, войната и политиката, припомнихме основните естетически открития и технически новости от онова време. В тази статия се обръщаме към периода на размразяването на Хрушчов и трудните 90-те години.

1950-1960-те години

Смъртта на Йосиф Сталин през март 1953 г. става повратна точка в историята и живота на целия СССР и, разбира се, намира отражение в киното. Като част от промяната в политическия курс, системата за управление на културата беше реорганизирана почти веднага. Между другото е ликвидирано и Министерството на кинематографията, а киното е прехвърлено към ведомства към Министерството на културата. Важна последица от това беше относителното отслабване на държавния контрол.

Следващото събитие, което консолидира курса към либерализация, смекчаване на цензурата и разширяване на обхвата на творческата свобода, е 20-ият конгрес на КПСС през февруари 1956 г., където култът към личността към Сталин е критикуван. През този период срещите на официални лица с режисьори се превърнаха в специален начин на взаимодействие между държавата и киното.

Най-мащабните и значими срещи са в Приемната къща на Ленинските хълмове в Москва през 1962 г. и в Свердловската зала на Кремъл през 1963 г. На последното събитие творчески личности успяха да защитят необходимостта от създаване на Съюз на кинематографистите (създаден е две години по-късно). В същото време беше решено кинематографията да се прехвърли в юрисдикцията на Държавното кино, което всъщност означаваше връщане на по-внимателен контрол на кинематографията. Държавната агенция за филми ще наблюдава развитието на киното в страната до края на съществуването на СССР.

Домашното кино от средата на 50-те - края на 1960-те е киното на размразяването. Съветската кинематография през тези години активно се обновява, открива нови теми и технически възможности. В много отношения този процес се основава на полемика с артистичните нагласи на киното на Сталин.

Авторите се отдалечават от „безконфликтно“, „земно“и „лакиране на реалността“към по-реалистична или поетична кинематография. В същото време съветските режисьори са силно повлияни както от чуждестранното кино - италианския неореализъм, полската школа, френската "нова вълна" - така и от вътрешното - революционния авангард от 20-те години на миналия век

Кинематографията става все по-хуманистична. Главният екранен герой на епохата е „обикновен човек“, който освен това става много по-млад в сравнение с героите от предишната ера. Авторите се обръщат към неговата личност, правят го психологически по-ярък, по-интересен и по-разнообразен. След това екранният модел на обществото се променя. Ако по-рано централната връзка беше "лидерът - хората", сега това е семейството.

Водещият жанр е модерна драма, която изобразява ежедневието на обикновените хора. Жанрът позволява да се разкрият актуални конфликти и да се стигне до утвърждаването на общочовешките ценности, да се покажат реалностите на живота и да се опоетизират. Типични ленти: "Пролет на улица Заречная", "Височина", "Когато дърветата бяха големи", "Девет дни в една година", "Такъв човек живее".

Влиянието на документалния подход се забелязва във филми като „Други деца“, „Кратки срещи“, „Крила“, „Историята на Ася Клячина, която обичаше, но не се омъжи“. В някои картини авторите създават своеобразен портрет на епохата и портрет на едно поколение. Например в „Разхождам се из Москва“, „Любов“, „Нежност“, „Три дни на Виктор Чернишов“. Произведенията на Марлен Хуциев: „Аз съм на 20 години“(„Заставата на Илич“) и „Юлски дъжд“стават символи на размразяването (съответно неговия разцвет и залеза).

Обновената съветска комедия се основава главно на модерната тема на ежедневието. Леонид Гайдай работи в ексцентричната посока на жанра: "Операция" Y" и други приключения на Шурик, "Кавказкият затворник, или Новите приключения на Шурик", "Диамантената ръка". Елдар Рязанов създава жизнеутвърждаващи комедии: „Карнавална нощ”, „Пази се от колата”, „Зигзаг на съдбата”. Комедия на Георги Данелия - тъжна: "Серьожа", "Тридесет и три". Заслужава да се отбележи сатиричната комедия на Елем Климов („Добре дошли, или без неразрешено влизане“, „Приключенията на зъболекаря“) и музикалната комедия на Ролан Биков („Айболит-66“), както и „Максим Перепелица“, "Непреклонен", "Момичета" …

Друг важен жанр на епохата е военната драма. От епосите, условностите и схематизма на филмите за войната на Сталин авторите преминават към драмата на индивидуалните съдби. Нов, трагичен образ на войната и антивоенно послание се създават във филми като "Жеравите летят", "Къщата, в която живея", "Съдбата на човека", "Балада за един войник", „Мир на идващите“, „Детството на Иван“, „Живи и мъртви“, „Баща на войник“.

Войната и феноменът на нацизма са осмислени в мащабния документален филм "Обикновен фашизъм". В руслото на хуманизацията се извършва преосмисляне на историческите и революционните теми, важни за съветското кино: „Павел Корчагин“, „Четиридесет и първи“, „Комунист“, „Първи учител“, „Няма брод в огъня “, „Служиха двама другари“.

Класическата литература отново се превръща в мощен източник на вдъхновение за режисьори. На екран са пренесени редица епични произведения на руски и чуждестранни автори: Идиотът, Братя Карамазови, Война и мир; Отело, Дон Кихот, Хамлет.

Настъпва смяна на поколенията - идва поколение млади режисьори, фронтови войници и "деца на войната": Григорий Чухрай, Сергей Бондарчук, Александър Алов и Владимир Наумов, Андрей Тарковски, Василий Шукшин, Марлен Хуциев, Глеб Панфилов, Андрей Кончаловски, Лариса Шепитко, Елем Климов, Александър Мита, Андрей Смирнов, Генадий Шпаликов, Сергей Параджанов, Тенгиз Абуладзе и много други.

Въпреки това, ветераните от съветското кино също правят най-добрите и значими филми за епохата: Михаил Ром, Михаил Калатозов, Юлий Райзман, Йосиф Хейфиц, Александър Захри, Григорий Козинцев, Сергей Герасимво, Иван Пириев и други

Лицата на съветското кино също се променят. Идва ново поколение актьори: Николай Рибников, Надежда Румянцева, Алексей Баталов, Инокентий Смоктуновски, Андрей Миронов, Евгений Евстигнеев, Татяна Самойлова, Василий Лановой, Вячеслав Тихонов, Людмила Гурченко, Татяна Мордюакова, Татяна Мордюакова, О. Доронина, Олег Табаков, Евгений Леонов, Станислав Любшин, Василий Шукшин, Юрий Никулин, Михаил Кононов, Анатолий Солоницин, Инна Чурикова, Никита Михалков и много други.

Ако късносталинското кино беше изключително академично, изключвайки проявата на индивидуален авторски стил, сега авторите стават по-свободни в изразните си средства. Езикът на киното на картините се обогатява от разпространението на техники като ръчни и субективни камери, ракурс, вътрешен монолог, двойна експозиция, разкъсано редактиране и т.н.

Операторът Сергей Урусевски достига специални висоти в областта на визуалната изразителност („Жеравите летят“, „Неизпратено писмо“, „Аз съм Куба“). Също така си струва да се отбележи, че киното в началото на размразяването е било предимно цветно, но от втората половина на 50-те години цветът бързо изчезва и киното от 60-те отново става предимно черно-бяло. Това се дължи на икономически съображения, маловажното качество на домашния цветен филм, както и гравитацията към документалния филм, който се свързваше с ч/б.

Бяха създадени редица снимки, забележителни по отношение на специалните ефекти. Интересна фигура в това отношение е Павел Клушанцев, който съчетава научно-популярното кино с космическата научна фантастика: Пътят към звездите, Планетата на бурите. Също така, по отношение на специалните ефекти, заслужава да се отбележат филми като "Човекът-амфибия" и "Вий".

Своеобразна посока на съветското кино е живописна и поетична, склонна към символизиране на реалността. Любопитно е, че подобни картини често разчитат на легенди и ритуално-ритуално изпълнение: „Сенките на забравените предци“, „Цветът на нара“, „Вечер в навечерието на Иван Купала“, „Каменен кръст“, „Молитва“.

Обемът на филмовата продукция се увеличава многократно. Така че, ако през 1951 г. (годината на периода на „малката картина“) са заснети девет филма, то до 60-те години на миналия век средният брой домашни филми, произвеждани годишно, е в рамките на 120-150. Киното се разширява.

Въпреки либерализацията, режисьорите продължават да се сблъскват с ограниченията на цензурата и от 1965 г. „рафта“със забранени филми отново се попълва. Готовите картини "Стегнат възел", "Младоженецът от онзи свят", "Заставата на Илич" са претърпели значителни цензурни редакции. Сред първите забранени картини - "Пролет за жадни", "Лоша шега", "Дълго сбогуване", "Комисар", "Первороси", "Началото на неизвестна епоха", "Андрей Рубльов".

Обновената съветска кинематография печели световно признание. „Жеравите летят“през 1958 г. са наградени със „Златна палма“на фестивала в Кан (единствената победа за руското кино в Кан), а „Детството на Иван“през 1962 г. е награден със Златен лъв на филмовия фестивал във Венеция.

1970-те - първата половина на 1980-те години

Периодът от края на 60-те до средата на 1980-те е доста двусмислен за съветското кино. От една страна, по това време са заснети значителна част от филмите, считани за „златния фонд“на руското кино. От друга страна, през този период кризисните явления постепенно нарастват. Посещаемостта на кината пада, натискът на системата за цензура често е прекомерен, а художественото качество постепенно се влошава, поради което водещите режисьори дори идентифицират проблема в началото на 80-те години на миналия век – доминирането на така наречените „сиви филми“. Вероятно най-успешната характеристика на периода е „разцветът на стагнацията“.

Жанровата система остава приблизително същата като през 60-те години. Но индивидуалните подписи и стилове на режисьорите стават все по-очевидни. Най-значимият и оригинален автор в този контекст е Андрей Тарковски, който през този период е заснел Соларис, Огледало, Сталкер и Носталгия. Неговите картини се открояват със специалния си подход към работата с времето, сложността на структурата, метафоричната образност и философската дълбочина.

Алексей Герман изследва сложните моменти от историята, прибягвайки до щателна реконструкция и максимално потапяне в заснетите събития: „Проверка по пътищата“, „Двадесет дни без война“, „Моят приятел Иван Лапшин“. Поради повишеното внимание към реалностите на живота и оригиналността на филмовия език, Херман се превръща в един от най-забранените съветски режисьори.

Елем Климов създава редица разнообразни картини, обединени от експресивна живописна поредица, черен хумор, тема на моралното търсене, исторически поврат и наближаващия апокалипсис: „Агония“, „Сбогом“, „Ела и виж“.

В областта на ретрото (с нотка на гротеска и постмодернизъм) Никита Михалков работи, като предпочита да залага на историята или на солидна литературна основа: „Свой сред чужди, чужд сред своите“, „Роб на любовта“, "Незавършена пиеса за механично пиано", "Пет вечери", "Няколко дни от живота на И. И. Обломов."

Василий Шукшин ("Пейки", "Калина Красная"), Андрей Смирнов ("Белоруска гара", "Есен"), Андрей Кончаловски ("Романс на влюбените", "Сибириада"), Глеб Панфилов ("Начало", "I поискайте думи“, „Тема“), Вадим Абдрашитов („Лов за лисици“, „Влакът спря“), Роман Балаян („Полети в сънища и в действителност“), Сергей Микаелян („Награда“, „Влюбен доброволно“”), Владимир Меншов („Москва не вярва на сълзи“), Сергей Соловьев („Сто дни след детството“), Ролан Биков („Плашило“), Динара Асанова („Кълвачът не го боли глава“).

„Празнична комедия“най-накрая е заменена от сатира и трагикомедийна притча. Комедиантите Леонид Гайдай (12 стола, Иван Василиевич сменя професията, Sportloto-82), Елдар Рязанов (Старите разбойници, Иронията на съдбата, или Насладете се на банята си!), Офис романс "," Гараж "), Георги Данелия (" Афоня ", „Есенен маратон“, „Сълзите паднаха“)

Сред новите комици: Владимир Меншов (Любов и гълъби), Марк Захаров (Обикновено чудо, Същият Мюнхаузен), Виктор Титов (Здравей, аз съм твоя леля!). Имената на последните са свързани с възхода на телевизионния филмов формат.

Военната тема се оказва изключително плодотворна за картини с трагичен характер. Алексей Герман премахва "Проверка по пътищата" и "Двадесет дни без война", Леонид Биков - "Само" старци "и" Ати-бати, войниците вървяха …", Сергей Бондарчук - "Те се биеха за родината “, Лариса Шепитко – „Изкачване“.

„Ела и виж“на Елем Климова слага своеобразен край на разкриването на трагичния потенциал на темата. В същото време държавата активно подкрепя схематични военни епоси, като мащабната многочастна "Освобождение" на Юрий Озеров.

Литературната класика остава в основата на експеримента. Необичайни екранизации на велики писатели правят Андрей Кончаловски („Благородно гнездо“, „Чичо Ваня“), Сергей Соловьев („Егор Буличев и други“, „Началникът на гарата“), Лев Кулиджанов („Престъпление и наказание“).

Някои режисьори се специализират в жанровата кинематография: Александър Мита, Борис Яшин, Татяна Лиознова, Сергей Микаелян. Създават се основните съветски блокбъстъри - зрелищни филми със специална постановка сложност, които са много популярни сред зрителите. Сред тях са "Пирати на XX век" и "Екипаж".

Правят се опити за създаване на алтернативни модели на кинопроизводство. Например в Мосфилм беше организирана Експериментална творческа асоциация, ръководена от Григорий Чухрай. Тя се основаваше на принципа на самодостатъчност. Резултатът от десетилетието (1965-1976) на работата на сдружението са хитовите картини "Бялото слънце на пустинята", "Роба на любовта", "Табор отива в рая", "Иван Василиевич сменя професията", "12 Столове“, „Земя на Санников“и др.

Сред новите звезди на съветския екран през тези години могат да се назоват Олег Янковски, Александър Абдулов, Олег Дал, Ирина Муравьова, Леонид Куравлев, Донатас Банионис, Анатолий Кузнецов, Маргарита Терехова, Ирина Купченко, Марина Неелова, Юрий Богатирев, Олег Басиуилашвили, Наталия Кайдановски, Леонид Филатов и др

Периодът е белязан от редица големи победи на съветското кино на световно ниво. През 1977 г. на Берлинския филмов фестивал Лариса Шепитко получава Златната мечка с изкачване. От 1969 до 1985 г. съветското кино е сред номинираните за Оскар девет пъти и печели три пъти: „Война и мир“, „Дерза Узала“и „Москва не вярва на сълзите“.

По отношение на съдбата на киното и редица кинематографисти, държавата поддържа политика на дребна опека и произвол. Конфликтите понякога приемат много екстремни форми. Например Сергей Параджанов влиза в затвора, а Кира Муратова е забранена да упражнява професията си. Михаил Калик, Борис Фрумин, Слава Цукерман, Михаил Богин, Андрей Кончаловски, Андрей Тарковски се оказват принудени да емигрират.

В началото на периода „рафтът“се попълва доста активно (пикът е през 1968 г., когато десет филма са забранени наведнъж). Сред забранените картини могат да се отбележат "Интервенция", "Лудост", "Цветът на нар", "Проверка по пътищата", "Лодка Иванов", "Грешките на младостта", "Самотният мъжки глас", „Тема“, „Гора“, „Моят приятел Иван Лапшин“, „Скръбна безчувствие“, „Покаяние“.

Постепенно броят на забранените филми става все по-малък, тъй като предварителната цензура на ниво сценарий работи все по-ефективно.

Втората половина на 1980-те

За пореден път нова страница в историята на руското кино стартираха политически процеси. Година след като Михаил Горбачов обявява перестройката през май 1986 г., се провежда 5-ият конгрес на Съюза на кинематографистите, на който бюрократичната централизация на филмовата продукция, идеологическият контрол върху творчеството и други характерни съветски ексцесии бяха остро критикувани. След това стартира процесът на раздържавяване на киното, включително през 1989 г. се разрешава частна филмова продукция и разпространение на филми.

Започва кратък период на „мулти-картинка“(1990 г. става пикова година по брой заснети филми – 300), който беше богат и кризисен едновременно. Успоредно с разрушаването на ограниченията на цензурата и творческата свобода, киното се откъсва от зрителя, като се фокусира ненужно върху вътрешни задачи, рязко политизира и се концентрира върху отразяването на депресивните страни на миналото и настоящето. Освен това има приток на нискоквалифициран персонал (например в кооперативното кино), което води до намаляване на художественото и техническото качество.

Картини на модерни теми рисуват образа на едно „смутно“време, разкривайки темата за загубата, личните драми и са ясно създадени с песимистично отношение. В екстремни форми този вид кинематография се нарича "чернуха". Главните герои са „унизени и обидени“: външни хора, бездомни хора, наркомани, проститутки и т.н. Емблематични ленти от този вид: „Малката вяра“, „Трагедия в рок стил“, „Кукла“, „Стъклен лабиринт“, „Игла“, „Астеничен синдром“, „Сатана“.

Специално място заема темата за афганистанската война: "Кракът", "Афганистанската пауза". Успоредно с това има „взрив“на остра социална документалност, изразяваща кризисните тенденции на социалната държава: „Върховен съд“, „Лесно ли е да си млад?“

В трагикомедиен дух модерната тема е решена във филмите Куриер, Забравена мелодия за флейта, Обещано небе, Интермомиче, Такси блус. Като цяло в комедийния жанр делът на ексцентричността очевидно нараства, което се усеща в произведенията на Георги Данелия („Кин-дза-дза“), Леонид Гайдай („Частен детектив, или операция „Сътрудничество““), Юрий Мамин ("Фонтан", "Байкънбърни"), Леонид Филатов ("Кучки деца"), Алла Сурикова ("Човекът от булеварда на капуцините").

Кооперативното кино е специализирано главно в комедия. Тези филми се характеризират с нисък бюджет, нисък хумор и сексуални мотиви. Лидер на региона става режисьорът Анатолий Ейрамджан ("Женкар", "Моят моряк").

Историческата тема заема ключово място – авторите се стремят да се справят с проблеми, за които преди е било невъзможно да се говори. Засегнати са темите за репресиите, култа към личността, държавната престъпност и терор, социално-битовите безредици. Тези картини включват "Кучешко сърце", "Утре беше войната", "Празници на Валтасар, или Нощ със Сталин", "Студено лято на петдесет и трето …", "Златен облак спи…", "Целеубийството", "Вътрешен кръг", "Изгубени в Сибир", "Замрази-Умирай-Възкреси".

За редица режисьори новата ера открива възможности за смел експеримент с кинематографичната форма. Сергей Соловьов снима „мразматична трилогия“: „Аса“, „Черна роза – емблема на тъгата, червена роза – емблема на любовта“, „Къща под звездното небе“. Сергей Овчаров създава абсурдни сатирични приказки: „Левица“, „То“. Константин Лопушански ("Писма на мъртвец"), Александър Кайдановски ("Жената на керосин") клонят към притчата форма. Олег Тепцов („Мистър дизайнер“) се позовава на наследството на предреволюционното кино.

Отделно се откроява творчеството на Александър Сокуров („Дни на затъмнението“, „Спаси и съхрани“, „Втори кръг“), което не е изградено чрез деконструиране на общоприетите традиции на киното

От ъндърграунда излизат представители на паралелното кино и неореализма, режисьори, които от 70-те години на миналия век нелегално, по партизански, полуаматьорски начин, снимат късометражни филми с радикално съдържание (обикновено за насилие, смърт и извращения). От ъндърграунда, с подкрепата на Алексей Герман и Александър Сокуров, авторите стигнаха до основните филмови студия на страната: на Мосфилм те заснеха „Някой беше тук“от братя Алейникови, а на Ленфилм - „Рицарите на небесата“от Евгений Юфит и „Преминаването на Северния полюс на другаря Чкалов“от Максим Пежемски.

Сергей Селянов също излезе от подземното кино. От началото на 80-те години той снима самостоятелно филма „Ден на ангела“, който в края на десетилетието получава подкрепата на „Ленфилм“. Всъщност може да се счита за първия съветски независим филм.

И накрая, отбелязваме появата на филмовия фестивал, който се превърна в основното шоу на националното кино и впоследствие изигра значителна роля в развитието на руското кино. През 1990 г. Кинотавър е организиран от Марк Рудинщайн и Олег Янковски.