Съветска цензура. Кой и как забрани филмите?

2024 Автор: Seth Attwood | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-16 15:58

„От всички изкуства киното е най-важното за нас“, твърди съветският режим, за който киното се превърна в инструмент на пропаганда, а за режисьорите беше тежък труд. Властите проверяваха сценариите, наблюдаваха работата на снимачните екипи, а самите филми бяха подложени на множество проверки преди прожекциите. Тогава обаче съветското кино достигна ново ниво и филмите се превърнаха от пропагандни инструменти в произведения на изкуството. Статията описва как се е развила цензурата в СССР и кой и как е забранил филмите.

Съветската цензура в киното от 20-те години

През този период кинематографията не беше отделна форма на изкуство, а инструмент на пропагандата – идеята е въплътена в известната фраза на лидера „Трябва твърдо да помните, че киното е най-важното от всички изкуства за нас“. Всички филми бяха предварително прожектирани на няколко етапа, контрареволюционните идеи бяха незабавно отхвърлени.

През 1918 г. болшевишкото правителство организира Държавната комисия за народна просвета, която между другото се занимава и с развитието на киното. То насърчаваше болшевишките идеи и гарантираше на хората щастливо бъдеще, което можеше да се постигне само чрез комунизъм. Създават се Московският и Петроградският филмови комитети. Пуснат „пропаганден” влак, в който буквално живееха снимачни екипи, печатница и актьори. Той пътува до градовете на Русия, събира кадри от различни села и всичко това се превръща в общ пропаганден филм. До 1935 г. има над 1000 мобилни кина, които разпространяват болшевишки идеи, включително сред обикновените работници.

По време на Гражданската война (1917-1923) киното умишлено игнорира Октомврийската революция, творбите изобщо не отразяват реалността. По този косвен начин режисьорите се опитаха да изразят негативното си отношение към революцията и болшевиките.

През 1919 г. е подписан указ за национализация на киното, според който всички снимки и филми са под контрола на комитета на A. V. Луначарски. Имаше частни филмови компании, но властите също ги наблюдаваха. 27 август се празнува по съветско време като Ден на киното.

Основните направления в кинематографията бяха кинохрониците и пропагандните филми. Драмите бяха популярни сред жанровете, документалните филми бяха напълно различни от съвременните: имаха ясен сценарий, операторът не се намесваше в процеса и „неподходящите“събития, които попаднаха в кадъра, бяха изрязани. Директорите на практика нямаха възможност за себеизразяване и действаха според одобрените планове. Популярна хроника в онези дни беше филмът "Пролетарски празник в Москва", в който е заснет Ленин.

Въпреки това, от 20-те години на миналия век започва историята на документалното кино в Русия. През 1922 г. излиза филмът на Дзига Вертов "История на гражданската война". Той показа военните действия и битките на Червената армия, която, както е планирано от властите, героично спаси страната от левите идеи.

През 1920 г., на VIII конгрес на Съветите, Ленин показва кратък филм за добива на торф, за да демонстрира развиващата се промишлена работа. Това беше първият път, когато филм беше използван като част от презентация.

Популярни станаха и антирелигиозни филми, например "Приказката за свещеника Панкрат", "Паяци и мухи". С помощта на тези филми властите говореха за опасностите на религията, нейното отрицателно въздействие върху съзнанието и, за разлика от тях, насърчаваха болшевишките идеи. Повечето от филмите са свързани с военните, те призовават да се присъединят към Червената армия и открито показват враждебно отношение към дезертьорите.

През 20-те години на миналия век за първи път започват да се появяват филмови адаптации. Един от първите беше филмът на Александър Разумовски „Майка“по едноименния роман на Максим Горки. Разказваше за мъките на главния герой: от арестите до смъртта на баща му. Филмът е смятан за "революционен", защото е първият, който показва бруталността на болшевиките. Същият режисьор е заснел „Свраката-крадец“по разказа на Херцен.

Всички филми, които бяха показани в РСФСР, трябваше да бъдат регистрирани и номерирани в Народния комисариат по образованието. Започнаха да се появяват и частни кина, но те показваха само „прегледани“произведения, а за властите това беше преди всичко доход под формата на наем.

През 1924 г. е основана Асоциацията за революционна кинематография (АРК). Нейната задача беше да привлече млади режисьори, които успяха да създадат нещо ново и нестандартно. В рамките на тази организация е създадено Дружеството на приятелите на съветското кино (UDSK), в което се провеждат дискусии и разговори с киномани, чието мнение се чу за първи път. Изкуството започва да се фокусира не само върху властта, но и върху интересите на хората, но филмите продължават да бъдат цензурирани. През 20-те години на миналия век се появява „Индексът на репертоара“, който регламентира театралните представления и филми, а също така представя списък със забранени теми.

С появата на Совкино цензурата се засили: беше въведена цензура на сценарии и процесът на преглед на филми започна да се контролира

Въпреки това, дори в такива тежки условия, започнаха да се появяват имена, които влязоха в историята на съветското кино. "Новаторите" Дзига Вертов, режисьорите Лев Кулешов (1899-1970) и Сергей Айзенщайн (1898-1948) станаха известни - именно те започнаха да развиват социалистически реализъм, чиято идея беше да покаже не реалността, а бъдеще, в което ще дойде руският народ.

През 1928 г. Съветът на народните комисари на РСФСР приема резолюция „За основните директиви за изготвяне на петгодишен план за развитие на киното в РСФСР“. Оттук нататък чуждестранните филми бяха напълно забранени, докато производствената техническа база на кинематографията започна активно да се разширява, което предостави нови възможности за заснемане и позволи на киното да достигне ново ниво. Например филмите на Айзенщайн станаха популярни и в чужбина: скици за светло социалистическо бъдеще трябваше да представят страната във възможно най-добра светлина.

Цензурата във военния и следвоенния период

През 1941-1945 г. цялото кино беше насочено към отразяване на военни събития и поддържане на боен дух: активно се пропагандираха идеите на националния патриотизъм и уверенията за безусловната победа на руския народ. Известни филми са „Машенка” на Ю. Райзман, „Зоя” на Л. Арнщам, „Двама войника” на Л. Луков.

След войната киното участва в създаването на култа към личността на Сталин, който беше показан като гениален командир и стратег: много филми бяха разгледани лично от лидера, а цензурата също беше съсредоточена в ръцете му. Например втората част от известния филм на Айзенщайн за Иван Грозни беше забранена от Сталин поради изопачаване на исторически факти. „Иван Грозни беше човек с воля, с характер, докато Айзенщайн има нещо като слабоволен Хамлет“, пише рецензия в ЦК на Всесъюзната комунистическа партия (болшевиките). Филмът излиза едва през 1958 г., след смъртта на Сталин.

Тъй като цялата кинематография беше финансирана от държавата, а работата на частните снимачни екипи все още беше прегледана от властите, филмите продължиха да са с политическа ориентация и беше невъзможно да се показват „опозиционни“творби. Сценарите бяха тествани, сюжетите бяха забранени да се използват професии, които изискват висше образование, филмите разказаха за значението на обикновените работници, ролята на колективната ферма беше повишена.

Кинематографията се появи едва след смъртта на Сталин. През 1956 г. Н. Хрушчов прави доклад, в който разобличава култа към личността на Сталин и тоталитарния режим. Централният комитет на КПСС продължи да гледа на киното като на основна форма на изкуство, но сега бяха взети мерки за увеличаване на производството на филми, развитие на частни филмови екипи и премахването на тоталния контрол върху самия процес на производство на филми. въведени. До края на 50-те години са създадени около 400 филма.

Въпреки това, въпреки облекченията на властите, идеологическите комисии на ЦК продължиха да проверяват филми и всъщност останаха цензори.

Чуждестранните филми отново започнаха да се появяват на екраните, но повече внимание се обърна на съветските, прозвучаха нови имена: Марлене Мартинович Хуциев, Яков Александрович Сегел, Елдар Александрович Рязанов.

През 1957 г. е заснет филмът на Михаил Константинович Калатозов "Жеравите летят", който получава "Златна палма" на престижния филмов фестивал в Кан, което е за първи път за съветското кино. През 1959 г. излиза филмът "Съдбата на човека", който получава главната награда на Московския международен филмов фестивал (MIFF) през 1959 г.

Размразяване

През 1961 г. представители на ЦК заявяват: „Партията тържествено обявява: сегашното поколение съветски хора ще живее при комунизъм!“Властите решават да излязат на ново културно ниво: „Съветската литература, музика, живопис, кинематография, театър, телевизия, всички видове изкуство ще достигнат нови висоти в развитието на идеологическото съдържание и художественото умение“. Културните фигури станаха по-свободни, имат възможност за себеизразяване, започнаха да се появяват нови жанрове, например комедия.

По време на размразяването режисьорите обърнаха внимание на децата и младежите, за които се отваряше нов свободен свят. Манифестът на размразяването беше филмът „Аз съм на двадесет години“(или „Заставата на Илич“) на Марлен Хуциев, в който режисьорът показа конфликта между бащи и деца, разликата между поколенията и отчуждението от военните идеи. Филмът излиза през 60-те години, но е свален от бокс офиса след думите на Хрушчов.

Учените също започнаха да се показват на екраните: по-рано те се опитаха да покажат на публиката само работници от колективни ферми. Например филмът Девет дни в една година разказа за живота на младите ядрени физици - това беше нов, почти фантастичен жанр, където фокусът не беше върху проблема на науката, а върху самия човек и неговото отношение към работата.

През 60-те години документалното кино се превърна в пълноценна форма на изкуство и властите спряха да се намесват в работата на документалистите.

Размразяването в съветското кино стана важен период в развитието на изкуството като цяло. Изграден е диалогът „режисьор – зрител”, „личност – личност”, а не „власт – гражданин”. Във филмите те спряха да налагат идеите на партийното ръководство, а в центъра беше човек със своите преживявания, изгубено състояние, свобода, с която не знаеше как да се справи. За първи път започнаха да се популяризират хуманистичните идеи и художниците имаха възможност да изразят себе си.