Митът за ренесансовите художници

2024 Автор: Seth Attwood | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-16 15:58

Според официалната версия в началото на 14-15 век в живописта настъпва рязка промяна - Ренесансът. Около 1420-те години всички изведнъж станаха много по-добри в рисуването. Защо изображенията изведнъж станаха толкова реалистични и детайлни, а в картините имаше светлина и обем?

Дълго време никой не мислеше за това. Докато Дейвид Хокни не вдигна лупа.

Веднъж той разглеждаше рисунки на Жан Огюст Доминик Енгр, лидер на френското академично училище от 19-ти век. Хокни се интересува да види малките си рисунки в по-голям мащаб и ги увеличава на фотокопирна машина. Така той се натъква на една тайна страна в историята на живописта след Ренесанса.

След като направи фотокопия на малките (около 30 сантиметра) рисунки на Енгрес, Хокни беше изумен колко реалистични са те. И също така си помисли, че репликите на Енгр му напомнят за нещо. Оказа се, че те му напомнят за творчеството на Уорхол. И Уорхол направи това - той проектира снимка върху платно и я очерта.

Интересни случаи, казва Хокни. Очевидно Ingres е използвал Camera Lucida - устройство, което представлява структура с призма, която е прикрепена например на стойка към таблет. Така художникът, гледайки рисунката си с едното око, вижда истинския образ, а с другото – самата рисунка и ръката си. Оказва се оптична илюзия, която ви позволява точно да прехвърляте реални пропорции на хартия. И точно това е "гаранцията" за реализма на изображението.

Тогава Хокни се интересува сериозно от този "оптичен" вид рисунки и картини. В ателието си той и екипът му са окачвали по стените стотици репродукции на картини, създавани през вековете. Произведения, които изглеждаха „истински“и тези, които не изглеждаха. Подреждайки по времето на създаване и по региони - север отгоре, юг отдолу, Хокни и неговият екип виждат рязка промяна в живописта в началото на 14-15 век. Изобщо всеки, който знае поне малко от историята на изкуството, знае – Ренесанса.

Може би са използвали една и съща ясна камера? Патентован е през 1807 г. от Уилям Хайд Уоластън. Въпреки че всъщност такова устройство е описано от Йоханес Кеплер още през 1611 г. в неговата работа Dioptrice. Тогава може би са използвали друго оптично устройство - камера обскура? В крайна сметка той е известен още от времето на Аристотел и представлява тъмна стая, в която светлината влиза през малка дупка и така в тъмна стая се получава проекция на това, което е пред дупката, но обърната. Всичко би било наред, но изображението, което се получава при прожектиране от pinhole камера без обектив, меко казано не е с високо качество, не е ясно, изисква много ярка светлина, да не говорим за размера на проекцията. Но качествените лещи бяха почти невъзможни за производство до 16-ти век, тъй като по това време нямаше начин да се получи такова качествено стъкло. Неща за правене, помисли си Хокни, който по това време вече се бори с проблема с физика Чарлз Фалко.

Има обаче картина на Ян Ван Ейк, живеещ в Брюж художник и фламандски художник от ранния Ренесанс, в която е скрита улика. Картината се казва „Портрет на двойката Арнолфини“.

Картината просто блести с огромно количество детайли, което е доста интересно, тъй като е рисувана едва през 1434 г. А огледалото служи като намек за това как авторът е успял да направи толкова голяма крачка напред в реализма на изображението. Освен това свещникът е невероятно сложен и реалистичен.

Хокни избухваше от любопитство. Той се сдоби с копие на такъв полилей и се опита да го нарисува. Художникът беше изправен пред факта, че такова сложно нещо е трудно да се нарисува в перспектива. Друг важен момент беше материалността на изображението на този метален предмет. Когато изобразявате стоманен обект, е много важно да позиционирате акцентите възможно най-реалистично, тъй като това дава огромно количество реализъм. Но проблемът с тези акценти е, че те се движат, когато погледът на зрителя или художника се движи, което означава, че изобщо не е лесно да ги уловите. А реалистичното изображение на метал и отблясъци също е отличителна черта на ренесансовите картини, преди това художниците дори не са се опитвали да направят това.

Чрез пресъздаване на точен триизмерен модел на полилея, екипът на Hockney гарантира, че полилеят в „Портретът на двойката Арнолфини“е нарисуван точно в перспектива с една точка на изчезване. Но проблемът беше, че толкова прецизни оптични инструменти като камера обскура с обектив не съществуваха около век след създаването на картината.

Увеличеният фрагмент показва, че огледалото в картината "Портрет на двойката Арнолфини" е изпъкнало. Така че имаше огледала напротив - вдлъбнати. Освен това в онези дни такива огледала бяха направени по този начин - взе се стъклена сфера и дъното й беше покрито със сребро, след което всичко, освен дъното, беше отрязано. Задната страна на огледалото не беше затъмнена. Това означава, че вдлъбнато огледало на Ян Ван Ейк може да бъде същото огледало, което е показано на снимката, само от задната страна. И всеки физик знае какво огледало, когато се отразява, проектира картина на отразеното. Именно тук неговият приятел физик Чарлз Фалко помогна на Дейвид Хокни с изчисления и изследвания.

Ясната, фокусирана част от проекцията е приблизително 30 квадратни сантиметра, което е точно размера на главите в много ренесансови портрети.

Това е размерът например на портрета на "Дож Леонардо Лоредана" от Джовани Белини (1501), портрет на мъж от Робърт Кампен (1430), собствения портрет на Ян Ван Ейк "мъж в червен тюрбан" и много други ранни холандски портрети.

Рисуването беше високоплатена работа и естествено всички бизнес тайни бяха пазени в най-строга тайна. За художника беше от полза, че всички непосветени хора вярваха, че тайните са в ръцете на майстора и не могат да бъдат откраднати. Бизнесът беше затворен за външни лица - художниците бяха в гилдията, а в него бяха най-разнообразни майстори - от тези, които правеха седла, до тези, които правеха огледала. И в Гилдията на Свети Лука, основана в Антверпен и спомената за първи път през 1382 г. (тогава подобни гилдии са открити в много северни градове, а една от най-големите е гилдията в Брюж - градът, в който е живял Ван Ейк) също има майстори, изработващи огледала.

Така Хокни пресъздаде как можете да нарисувате сложен полилей от картина на Ван Ейк. Изобщо не е изненадващо, че размерът на полилея, проектиран от Хокни, точно съвпада с размера на полилея в картината „Портрет на двойката Арнолфини“. И, разбира се, отблясъци върху метал - на проекцията те стоят неподвижно и не се променят, когато художникът промени позицията.

Но проблемът все още не е напълно решен, тъй като преди появата на висококачествена оптика, която е необходима за използване на pinhole камера, са останали 100 години, а размерът на проекцията, получена с помощта на огледало, е много малък. Как да рисуваме картини, по-големи от 30 квадратни сантиметра? Създадени са като колаж – от различни гледни точки се получи един вид сферична визия с много изчезващи точки. Хокни осъзна това, защото самият той се занимаваше с такива снимки - той направи много фотоколажи, в които се постига абсолютно същия ефект.

Почти век по-късно, през 1500-те, най-накрая стана възможно да се получи и обработи добре стъкло - се появиха големи лещи. И най-накрая можеха да се вмъкнат в камерата обскура, чийто принцип е познат от древни времена. Камера-обскура на обектива беше невероятна революция във визуалните изкуства, тъй като прожекцията вече можеше да бъде с всякакъв размер. И още нещо, сега изображението не беше "широкоъгълно", а приблизително с нормален аспект - тоест приблизително същото като днес при снимане с обектив с фокусно разстояние 35-50 мм.

Въпреки това, проблемът с използването на камера с пинхол с обектив е, че предната проекция от обектива е огледална. Това доведе до голям брой левичари в рисуването в ранните етапи на използването на оптиката. Както на тази картина от 1600-те години от музея на Франс Халс, където двойка левичари танцуват, левичар старец ги заплашва с пръст, а маймуна лява ръка наднича под роклята на жената.

Проблемът се решава чрез инсталиране на огледало, в което е насочена лещата, като по този начин се получава правилната проекция. Но очевидно едно добро, плоско и голямо огледало струваше много пари, така че не всеки го имаше.

Фокусът беше друг проблем. Факт е, че някои части от картината в една позиция на платното под прожекционните лъчи бяха извън фокус, неясни. В работата на Ян Вермеер, където използването на оптика е ясно видимо, работата му като цяло изглежда като фотографии, можете да забележите и места извън фокуса. Можете дори да видите рисунката, която обективът дава - прословутото "боке". Както например тук, в картината "Млекарката" (1658 г.) кошницата, хлябът в нея и синята ваза са извън фокус. Но човешкото око не може да види "извън фокус".

И в светлината на всичко това изобщо не е изненадващо, че добър приятел на Ян Вермеер е бил Антъни Филипс ван Льовенхук, учен и микробиолог, както и уникален майстор, създал свои собствени микроскопи и лещи. Ученият стана посмъртен мениджър на художника. И това ни позволява да предположим, че Вермеер е изобразил именно своя приятел на две платна - "Географ" и "Астроном".

За да видите която и да е част на фокус, трябва да промените позицията на платното под проекционните лъчи. Но в този случай се появиха грешки в пропорциите. Както можете да видите тук: огромното рамо на "Антея" Пармиджанино (около 1537 г.), малката глава на "лейди Дженовезе" Антъни Ван Дайк (1626 г.), огромните крака на селянина в картината на Жорж дьо Ла Тур.

Разбира се, всички художници са използвали лещи по различен начин. Някой за скици, някой, съставен от различни части - в края на краищата, сега беше възможно да се направи портрет и да завърши останалото с друг модел или с манекен като цяло.

Веласкес също почти няма рисунки. Остана обаче неговият шедьовър – портрет на папа Инокентий 10-ти (1650). Върху дрехите на татко – очевидно копринени – има красива игра на светлина. Бликов. И за да напишете всичко това от една гледна точка, трябваше много да се постараете. Но ако направите проекция, тогава цялата тази красота няма да избяга – отблясъците вече не се движат, можете да пишете точно с онези широки и бързи щрихи като тези на Веласкес.

Впоследствие много художници успяха да си позволят камера обскура и това престана да бъде голяма тайна. Каналето активно използваше камерата, за да създаде своите възгледи за Венеция и не го криеше. Тези снимки, поради тяхната точност, позволяват да се говори за Canaletto като режисьор на документални филми. Благодарение на Canaletto можете да видите не само красива картина, но и самата история. Можете да видите какъв е бил първият Уестминстърски мост в Лондон през 1746 г.

Британският художник сър Джошуа Рейнолдс притежаваше камера обскура и очевидно не каза на никого за това, защото камерата му се сгъва и изглежда като книга. Днес се помещава в Лондонския музей на науката.

И накрая, в началото на 19-ти век, Уилям Хенри Фокс Талбот, използвайки камера-луцид - тази, в която трябва да погледнете с едно око и да рисувате с ръцете си, прокле, решавайки, че такова неудобство трябва да бъде премахнато веднъж завинаги и стана един от изобретателите на химическата фотография, а по-късно и популяризатор, който я направи масова.

С изобретяването на фотографията монополът на рисуването върху реализма на картината изчезна, сега снимката се превърна в монопол. И тук най-накрая живописта се освободи от обектива, продължавайки пътя, от който се отклони през 1400-те години, и Ван Гог се превърна в предшественик на цялото изкуство на 20-ти век.

Изобретяването на фотографията е най-доброто нещо, което се е случвало на живописта в цялата й история. Вече не беше необходимо да се създават изключително реални изображения, художникът стана свободен. Разбира се, на публиката й трябваше един век, за да настигне артистите в тяхното разбиране за визуална музика и да спре да смята хора като Ван Гог за „луди“. В същото време художниците започнаха активно да използват снимките като „референтен материал“. Тогава се появиха такива хора като Василий Кандински, руският авангард, Марк Ротко, Джаксън Полок. След живописта, архитектурата, скулптурата и музиката са освободени. Вярно е, че руската академична школа по рисуване е заседнала във времето и днес все още е срамно в академиите и училищата да използват фотографията в помощ, а за най-висок подвиг се счита чисто техническата способност да рисувате възможно най-реалистично с голи ръце.

Благодарение на статия на журналиста Лорънс Уешлер, който присъства на изследването на Дейвид Хокни и Фалко, се разкрива още един интересен факт: портретът на двойката Арнолфини от Ван Ейк е портрет на италиански търговец в Брюж. Г-н Арнолфини е флорентинец и освен това е представител на банката Медичи (на практика собствениците на Флоренция през Ренесанса, се считат за покровители на изкуството от онова време в Италия). И това казва какво? Фактът, че той лесно би могъл да отнесе тайната на гилдията на Свети Лука - огледалото - със себе си, във Флоренция, където според традиционната история започва Ренесансът, а художници от Брюж (и съответно други майстори) са смятани за "примитивисти".

Има много спорове около теорията на Хокни-Фалко. Но със сигурност в това има зрънце истина. Що се отнася до историците на изкуството, критиците и историците, дори е трудно да си представим колко научни трудове по история и изкуство всъщност се оказаха пълни глупости, това също променя цялата история на изкуството, всичките им теории и текстове.

Фактът на използване на оптика по никакъв начин не намалява таланта на художниците - в края на краищата техниката е средство за предаване на това, което художникът иска. И обратното, фактът, че в тези картини има истинска реалност, само им придава тежест - все пак така са изглеждали хората от онова време, нещата, помещенията, градовете. Това са истински документи.

Теорията на Хокни-Фалко е подробно описана от нейния автор Дейвид Хокни в документалния филм на BBC Дейвид Хокни "Secret Knowledge", който може да бъде гледан в YouTube (част 1 и част 2 на английски. език):