Каква е разликата между сериозната музика за душата и забавлението?

2024 Автор: Seth Attwood | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-16 15:58

По всяко време в музиката имаше разделение на сериозна музика, „за душата“и забавна, „за тялото“. Нещо повече, като цяло сериозната музика беше цитирана много по-високо от музиката за развлечения и танци - просто защото е по-трудно да се достигне до душата и по-рядко, отколкото до тялото. Разказвачите на приказки, певците на балади, средновековните менестрели бяха почитани много по-високо от шутовете и шутовете - както в елитните кръгове, така и сред масите. Може би има противоположни примери, но като цяло трудната сериозна музика беше цитирана над забавлението.

Доскоро и с теб беше така. Ако си припомните съветската култура, тогава едва ли ще се сетите за „Валенки“или друго забавление – по-скоро ще си спомните „Катюша“, „Подмосковни вечери“и други текстове. Най-раздвижените поп звезди дори имаха лиричен репертоар - за Пугачева "Милион алени рози", а дори за главния клоун на съветската естрада В. Леонтиев веднага се сещат "Слънчевите дни изчезнаха".

В бардовата музика (която е модерна, кръстена на KSP, а не средновековна) всичко може да се случи, но все пак песните за душата са на голяма почит, а забавните - така, според настроението.

Дори не говоря за класическа музика - на практика няма развлекателен жанр, почти цялата музика е за "душата". В съветско време класическата музика преживя безпрецедентен възход - популяризира се на всички нива, навсякъде се отварят музикални училища и се създават самодейни академични хорове. Защото възпитанието на човек е протичало на всички нива, включително и възпитанието на музикалната култура. За съжаление, по различни причини от това възпитание беше премахнат слой от народна култура, което вероятно доведе до толкова рязък отскок в постсъветската епоха.

Ако си припомним руския (съветски) рок, то през "златния век" на 80-те години преобладава музиката с претенции да бъде философска, макар и движеща. Макаревич, Гребенщиков, Цой, Кинчев, Бутусов - като цяло шоумени, но всеки се опитваше да предаде някои мисли на зрителя, пускаха повече музика за душата, отколкото за тялото. Можеше и да се бърбори, но като цяло не съм готов да ги нарека музика за забавление. С различно и не винаги положително отношение към изброените лица.

И след разпадането на СССР някак всичко се промени драстично. Музиката рязко загуби своя образователен компонент (нека Църквата мисли за душата, ако иска) и всичко започна да се измерва в пари. Поп звездите се оказаха нафиг ненужни с лирическия си репертоар и трябваше спешно да овладеят песни в стил „йо, негър”. Скалата е практически изсъхнала, а старите звезди вече са по същество динозаври; нови работят в жанра "Наденица" или много малко хора ги познават.

В резултат на това сега се очертава уникална ситуация - никой не се нуждае наистина от сериозна музика, но шутовската клоунска наденица събира хиляди публика. Да, едно добро шоу може да събере тълпа и без наденица, но най-вече ако е и за тялото, а не за душата; след шоуто наистина нищо не остава в главата ми - това означава, че душата не е докоснала, тя е преминала направо.

Така че хайде, момчета, слагайте палци по-силно и напред, до пълното разреждане на мозъците на публиката.

Както вече писах много пъти, ние не се занимаваме с рязане на купони, а с образоване на хората, постепенно капещи върху мозъците им, предотвратявайки плъзгането на човек в състояние на бебе. Да, досега сложната музика събира в пъти по-малко хора от фарса, но ако вървим по следите на тълпата, тогава всички ще се превърнем в Иванови, които не помнят роднините си – не само на национално ниво, но и на културното и човешко ниво като цяло. И аз лично не мога да приема това (в).

Съзнателно и подсъзнателно в музиката

Още няколко мисли за мотивите на фестивала VotEtno, въпреки че тази тема важи за него, доколкото.

Някак си вървях от фестивалната сцена към централата и по пътя срещнах мъж, на моята възраст, както се оказа, сънародник. Той беше на нашия майсторски клас този ден и призна, че просто се разплака от една песен. Въпреки факта, че видът е далеч от ботанически и не приема никакви вещества; типичен сибирец на външен вид. Тук, ИМХО, говорим за подсъзнателното влияние на музиката.

"Високата" музика по правило се обръща към висшите сетива - тук може да се посочи класическата музика като пример. Но народната музика действа на подсъзнателно ниво, събужда почти генетична памет. Онотоле не би одобрил подобна терминология, но това е така.

Следователно ефектите от тези видове музика като цяло са различни. Класиката (и не само тя, без съмнение) просветлява човека, но все пак човек трябва да порасне до тази музика – трябва да има на какво да влияе. За съжаление глобалните процеси и не само в музиката вървят към опростяване, включително опростяване на човек като цяло. Следователно подобна музика, ако не обърнете процесите на моронизиране на обществото, е обречена да намали аудиторията.

Народната музика, от друга страна, засяга абсолютно всеки човек, независимо от възрастта и състоянието на мозъка. Въпреки леко негативното отношение към него, много хора започват да се шокират и сплескват, когато се сблъскат с традиционна музика на живо. Именно защото засяга някои подкоркови процеси в мозъка. Трябва да пораснеш до класиката – а самата фолклорна музика вдига хората, тя почти няма входен праг.

Както вече съм писал много пъти, аз деля музиката на сценична и несценична, народна. Почти цялата съвременна музика принадлежи на сцената, а традиционната музика, а може би и на бардовете, принадлежи към несценичната музика. Бард културата също не е ориентирана към сцената, но за разлика от традиционната култура е съзнателна музика; тя също има нужда от някаква база. В съветско време тази база съществуваше и имаше истински взрив на КСП, но сега всичко е издухано, под влиянието на поп културата.

Поп културата според мен също е подсъзнателна, както и традиционната култура – това определя нейната популярност. Но в същото време тя не е масова, а сценична (тоест елитарна по същество). Сега той всъщност се използва за зомбиране на населението - тъй като се хаваля както стари, така и млади и ще се хавалят независимо от качеството му (вижте подсъзнанието), тогава компетентно вградените съобщения могат лесно да се използват за вашите собствени цели. И това е основната му опасност. Поп културата вече е властна народната музика, защото извадихте високоговорителите - и можете да прекъснете звука на поне дузина фолклорни ансамбли. Е, парите там са съвсем различни и това е основното.

Ясно е, че можете да строите къщи с една и съща брадва, или можете да насечете стари жени; инструментът не е виновен, виновен е изпълнителят. Ето защо изпълнителите трябва да бъдат внимателни в работата с материала, за да не станат като всякакви "ръцете нагоре" и други представители на зомби кутията. Ето защо нашият кръг от фестивален снобизъм реагира толкова болезнено, когато групи от VotEtno оставиха високата музика за тумц-тумс – всъщност това е смяна на жанра, и то не към по-добро. Като цяло етно музиката заема доста тясна ниша в средата между много музикални жанрове и човек трябва да я усети. Аз самият, разбира се, не съм голям специалист по етно, но когато музиката се превърне в поп или рап, и почти в дъбстеп, се вижда веднага.

Народната музика също може да бъде опасна – неслучайно разни сектанти я използват, за да пренасят идеите си в неподготвени глави. Следователно истинският фолклорист или етномузикант трябва да има етнографска база; сега, в ерата на интернет, можете да го вземете, без да напускате дивана; всичко трябва да бъде подкрепено с препратки или литература. Но сектантите не се мъчат много - просто това и толкова, само вярвайте. Но това е друга тема.

За народната музика и поп

В последната статия за разривите във фолклора споменах темата за оскотяването на традиционни песни и цели групи. Това според мен е една от основните опасности за една наистина популярна култура, защото полуистините са по-лоши от лъжите.

Вече много пъти съм писал по тази тема, но бих искал да се поразходя по-съществено върху този аспект, който фолклористите обичат да споменават, когато снобски си мият костите.

Първо, има огромен слой от песни, които се наричат "руски народни" още от съветската епоха, които в същото време нямат почти нищо общо с този руски народ - просто някой ги е написал в стил "а la russe" и точно, но някой отляво ги изпълнява. Най-ярките примери за подобна клоунада са гражданите на Бабкина и Кадишева, които изпълняват псевдоруски поп на съвременна инструментация, като същевременно не се пренебрегват да напишат на сайта, че „съхраняват руската култура“. Като цяло бих поставил хора, които изпълняват "народни" песни от собствено съчинение, под чл. на административния кодекс, а дори и по наказателния кодекс - всъщност това е лъжа и плюене в общата ни история и предци. Не можете да носите други награди, така че защо, по дяволите, да раздавате някакви занаяти като национална култура? Не е добре.

Такава псевдофолклорна култура дава метастази в почти всички области на "популизма". Сред казаците, въпреки че тази култура сега е най-популярна и жива, дори яжте това добро с лъжица - костюмираните казаци с акордеони и фалшиви медали, пеещи за котки и коне, това вече е нарицателно. Има, разбира се, истински казаци, но, ИМХО, те са преобладаващо малцинство. Например същата петербургска "Братина", която се занимава с традицията на Терек от 15 години, се представя без презрамки, за да се отличи от тази "армия" от кукерски казаци. Казаците носеха пагони, медали и саби само в момента на повикване на служба и се разхождаха из селото без всичко това - но това е дяволите да знаете, но защо да учите нещо, ако се чувствате като казак? седем !

За съжаление колективите, които първоначално се занимаваха с традицията, станаха чести посетители на този път на псевдо-културата; Ще бъда без фамилни имена, иначе ще започнат престъпления. Ясно е, че можете да вземете грандиозна песен в стил "а ла рус" и да я изпълните под акордеон, а публиката ще бъде възхитена - но какво общо има това с "руските народни" песни? След това е необходимо, както е обичайно в хоровите колективи, да се обяви - думите на такива и такива, музиката на такива и такива, иначе ще се получи измама и провокация.

Ясно е, че наистина народните песни се появиха така - имаше някой селски умен, който или промени добре позната песен, или просто съчини нова, а останалите селяни я подхванаха. Всички глупости скоро бяха забравени, а най-интересните оцеляха и до днес и все още се пеят на места, въпреки телевизията, радиото и интернет. Например, имаме в репертоара си няколко песни от Гражданската война и дори от Великата Отечествена война, записани от баби, които са ги осиновили от своите родители и съселяни - не по радиото, а на живо. Въпреки почтената възраст на песните, ние ги третираме като „римейки“, но въпреки това традицията на писане и предаване на живо е съществувала през 20-ти век.

Но когато подобни римейки – вече без кавички – заемат здрава част от репертоара, тогава вече започва да мирише лошо, честно казано. Това вече не е запазване на традициите и културата на народа, а тяхното формиране и преобразуване. В това отношение подобни „ремиксери“са дори по-лоши от класическите поп музиканти – поне не се крият зад национален параван, а открито копират западните музикални стандарти.

Сега за поп музиката като цяло. Като цяло жанрът „поп” може и да не е толкова лош – предназначен е за „мозъците да си починат”, жанр за тялото, „да се изгубят”. Бедата е, че този жанр – ситуационен и като цяло примитивен – сега заема неоправдано голям дял от музикалния фон, който заобикаля съвременния човек. Където и да отидете в града - играе наоколо. Шансонът и рокът, с всичките си различия, по принцип използват „поп“инструменти и като цяло стилът на музиката е като цяло сходен – разликите са в мелодията и текста. Следователно поп музиката диктува модата не само на себе си, но и на околните стилове на съвременната музика. И аз стигнах до народната музика.

Всъщност, ако се задълбочите в материала, тогава в някои музикални аспекти и в поп музиката можете да намерите сложни и двусмислени неща; много композиции на Бритни Спиърс, Мадона, да не говорим за Майкъл Джексън, рок група от среден клас ще свири ада, с цялото си снобско отношение към попа. Друг е въпросът, че музикалните звънци и свирки в попа като цяло са просто звънци и свирки, песента не засяга особено цялостната музикална картина и като правило все още е ограничена до две или три ноти и няколко музикални движения. Всичко е направено, за да се опрости разбирането на музиката от зрителя - включително простотата на мелодията е оправдана от същото. Същият шансон, такова впечатление, се основава на 3-4 ноти, там всичко е толкова просто и глупаво. Може би има изключения, но не съм чувал за тях и не искам да чувам за тях.

Основното пичалко на народната музика е, че се опитва да излезе на сцената с произведения, които не са предназначени точно за тази сцена. Народната песен няма зрители, всички са изпълнители. И когато изпълнителите разберат, че няма връщане от публиката, те започват да търсят други форми за предаване на песента на зрителя – макар че, всъщност, това е по-скоро опит сами да се укрепят на сцената. Ако традиционните песни не се възприемат, значи е необходимо, както каза един известен действащ режисьор. цар, "нещо ново, модерно, tili-tili, trali-wali." Така започва въведението в музиката на общо взето поп опростявания - така че "хората да се хауват".

Често „популистите“казват, че „трудно е да вдигнеш глас с глас, затова вземаме акордеон“. И публиката не те разбира и е трудно да се пее с уста - така че може би е време да променим нещо в консерваторията? Вече писах за забавление.

Всъщност сред музикантите преобладава мнението, че по селата хората само тупат и се търкалят в калта, но не се знае какво реве на пиянски гласове. В лично сравнение се оказва точно обратното. Както писах по-рано, да вземем вариант на песента в селско изпълнение и в "културно" такова, кръстено на училище по култура - къде песента звучи по-интересно и разнообразно? Да, в селския вариант гласовете са малко необичайни, не на сцената - но вариациите във всеки куплет, а мотивът е по-сложен - въпреки че учениците вероятно са се научили от този запис.

Имаме познати от ансамбъла на семейското село Тарбагатай, "Съдбата". Те пеят добре, с няколко гласа, но в същото време – в мелодичен и импровизационен план са много по-бедни от обикновените баби в селото си пеят, без образование и колежи. За сцената, разбира се, младите хора са много по-привлекателни – но музикално от тях зависи да растат и да растат. Тоест се оказва един вид значително опростяване на културата. Бих разбрал, ако младежта нямаше достатъчно опит там или образование - но изглежда, че много са там с музи. образование, с добри гласове, изпяти като … те просто не се интересуват от това. Опростяването на песента и пеенето на всички стихове по същия начин е в семейната традиция! - по-лесно, отколкото обмислено да приемате наследството на собствените си предци.

Това е така, защото отношението към музиката като средство за печалба отдавна се е вкоренило сред музикантите. И можете да правите пари само от публиката - по-точно от факта, че "хората се хавали". Музикантите сами решават за публиката какво харесват и какво не (и самите сме виновни за същото) и се опитват да изкарат на сцената това, което е по-просто, "тили-тили, трал-вали". Така, превръщайки народната култура в поп музика.

Ето защо фолклористите са много ревниви към опитите за опростяване на песните и като цяло във всякакви сценични лудории, за да предадат песента на зрителя. Да, по-трудно е, така че можете да изпомпвате залата, само ако сте специално заседнали и ако имате 5 концерта на седмица… В резултат на това се получава парадоксална ситуация - за да се хареса на публиката, песента трябва да се опростява, но това се оказва изкривяване на самите основи на една народна песен, а без това не е много трудно – всъщност се получава този саботаж; но ако не опростите, тогава защо да излизате на сцената, зрителят няма да разбере, но за него всъщност трябва да изпълнявате … Така че трябва да маневрираш.

Който има достатъчно упоритост, той маневрира, а който "провисва под променлив свят", го носи по пътя на плъзгането в поп музиката. А те наистина са много, които не могат да зарадват.

За културната основа и създадените на нея творения

В последната статия за парите се докоснах до базата на отношението, сега бих искал да развия идеята си в друга посока – от политика да прескоча към втората ми любима тема, за културната основа. Днес ще говорим за музиката и културата като цяло.

Общи мисли за културната основа

Редовно представям в статиите си илюстрация под формата на конструкция от кубчета - за да се построи висока и солидна къща, е необходима основа, тя също е основа. Това се отнася за много неща, не само за комсомолските строителни проекти.:) В миналата статия говорих за морални ценности, сега - за култура.

Чудили ли сте се защо в кавказките или централноазиатските "партита" почти винаги се пуска музика с техните национални корени?.. Дори младите хора, които, изглежда, трябва да слушат Джъстин Бийбър, слушат "тумс-тумс" на своите родна пентатонична гама. А нашата расова - предимно музика на фашистка, (в пренебрегвани случаи - на японски и т.н.); но по принцип там няма да чуете "калинка-малинки"; към народната култура, дори в етновариант като "Иван Купала", хората идват тук по-близо до 30. Но защо?..

Но защото има различни подходи към формирането на културната основа. От ранна детска възраст децата ни са заобиколени от „универсална“музика – макар и не лоша, и може да се каже дори добра, но въпреки това не руска. Просто нямаме достоен отговор на западната поп музика, а традиционната музика отдавна е в заграждението. В резултат на това децата ни, поне музикално, израстват обикновени хора, а не руснаци.

Ясно е, че основата не се състои от една тухла - от стотици и стотици малки камъчета, но съотношението на мухи и котлети е важно тук. Ако човек, например, слуша "Pink Floyd", но в същото време 80% от основата му се състои например от украински песни, тогава "Pinky" няма да се превърне в идол за него - те ще бъдат една от неговите градивни елементи, може би най-ярките, но - само един от. И спомнете си тийнейджърските фенски войни – пънкари срещу метълхеди, метълхеди срещу рокери; за нашите деца музиката (често нискокачествена) става буквално всичко, защото няма друга основа.

Традиционната музика, в сравнение със съвременната поп музика (и не само поп, която и да е популярна), има една важна особеност - тя е многостранна, преминава от един жанр в друг и все още остава себе си; зад люлките детски стихчета, зад стихчетата игра и песнопения, зад тях младежки игри и песни, след това трудови и бойни песни и т.н. - до духовни стихове и заупокойни обреди. Следователно можете да готвите в него през целия си живот, без да нарушавате основата. И съвременните деца навлизат в света с една музика, в училище опознават друга, с трета – в резултат на това те имат непрекъсната смяна на културната основа. От гледна точка на културното многообразие това може и да не е толкова лошо, но като цяло за развитието на личността такава Перестройка е абсолютно зло, защото помага за формиране на модерен тип човек – тумбол. Днес слуша джаз, а утре ще продаде родината си. Веднъж изглеждаше смешно, вероятно, само че в края на краищата звучи като истината …

За мултикултурализма и други творения

Тук ще говорим за музиканти.

Както вече съм писал многократно, народната традиционна култура, поради своята всеобхватна природа, макар и донякъде пренебрежителното си отношение към нея, все още е интересна за музиканти, дори и съвсем съвременни. Понякога ги бъркат с "кавъри" на народни песни - често излизат добре, макар че най-вече, разбира се, се получават епос-фаили - според моето предубеждение. И защо? Да, всичко заради основата, или по-скоро - нейната неправилна комбинация.

В най-добрите случаи на опити за кръстосване на змия с таралеж има две различни групи – едната модерна, другата традиционна, и атакуват креативността и от двете страни; ако и двамата имат всичко наред с творчеството, тогава се оказва добре - например ans. Д. Покровски + оркестърът на Пол Уинтър; и съвместната работа на нашата "Красота" с шведския "РАмантик".

Но такива случаи са редки и повечето музиканти започват да творят, както казваха в нашата пехота, "в една муцуна" - ние самите с мустаци, консерваториите свършиха и елате тук да подаваме материал за възмущение ! И тръгваме. Основното пичалко се състои в това, че основата на музикантите в днешно време рядко съдържа дори малка част от традиционната музика; в най-добрия случай има пълзене, за което вече съм писал много пъти. В резултат на това истинската основа е практически невидима и дори след като хванат добро парче, музикантите изрязват нещо от него, което изобщо няма нищо общо с оригинала – защото е изградено на грешна основа. В крайна сметка музиката не е само ноти, тя е отношение, костюм и интонация - музикантите ще разберат. Как биха реагирали например класическите музиканти на "кавър", например, на италианска опера, изпълнена с кавказки акцент, с каскети, преплитани с лезгинка и конна езда? Така че защо е възможно да лапаме нашите народни песни на случаен принцип? Има страхотна тайна.

Дори когато хората искрено искат да направят нещо мило и вечно, но поради липса на подходяща основа не разбират наистина как; доста често такива хора са въведени в ZasRaKult, или в етно - дори когато искат да се занимават с "истински и популярни". Най-лошото е, че те дори не разбират, че се бъркат, казват и на другите: ето, ние пеем руски песни, та те пееха сред хората. Да, хората пееха в хор с акордеон, в формация на сцената… Те просто нямат разбиране „кое е добро и кое е лошо“– понякога така са ги учили. А ученето е създаването на основа.

Като цяло създаването на културна основа е циклопска задача. Години наред трябва да се потопите в определена култура; не напразно професионалните музиканти учат години наред в своите училища, колежи и консерватории – там не само учат да свирят на цигулка, но и изучават история на музиката и друга музикална теория. В народната музика теорията е по-проста, но е пълна с други аспекти – ежедневни, календарни и т.н.; там също с гол пета не можеш да скочиш на пул.

И затова, дори когато професионалните музиканти тръгват към народното творчество (дори и след „фолк“поделенията), там ги очакват много изненади. Основата за тях не е съвсем същата система, тухлите на първичния един или двама и броят, а съвременната ху; толкова често тези професионалисти се усукват от една страна на друга. Който успее да балансира и постепенно да разшири "правилната" част от основата - уважение и уважение, и който изпада постоянно в греха на народните хорове в кокошниците - има нужда от отделен разговор с тези.

В края бих искал отново да кажа за фолклорната култура като основа - тя няма да пречи на нито един музикант, дори класически, дори рокер. Не можете да възпитавате децата си на Stradivari и Pink Floyd - най-трудната музика е музиката "за мозъка", а този мозък все още трябва да се развие първо; Вече писах за съзнателното и несъзнаваното. Няма да има популярна основа - ще има нещо различно, най-вероятно - много по-негативно; или дори не проклето нещо и нищо не може да се гради върху празнотата, повтарям.

Още веднъж за музиката и културата

Още веднъж ще повдигна "културната" тема - този път в контекста на позиционирането на музиката и културата като цяло в човешкия живот.

Докато бях на експедиции в Забайкалия, понякога чух израза „Художниците пристигнаха“. Става дума за нас, чисто аматьорска банда във всеки смисъл. Просто хората – дори дълбоко, дълбоко в селата – вече са останали с впечатлението, че щом правиш музика, значи вече си артист. И понякога е трудно да убедиш, че си същият човек като тях; особено по-старото поколение.

Както съм писал много пъти, културата и музиката са променили напълно мястото си в човешкия живот през последните 50 години. Преди това те бяха почти ежедневие на всеки човек - и шлеп на Волга, и благородник някъде в двореца. Сега музиката е съдба на специално обучени кълвачи, музиканти, а хората слушат и ръкопляскат.

Вече говорих за селяните - музиката обграждаше човека от раждането до смъртта, и то не "тумс-тумс" от високоговорители и слушалки, а жив звук и освен това самият човек беше инструмент. Селяните имаха народна музика, дворянството имаше своя, макар и европейска и откъсната от живота, но все пак – свириха и музика, писаха и всичко това. Че в институтите на благородни девойки, че в кадетските училища от детството благородството е свикнало с култура – не на ниво „всички слушаме PinkFloyd“, а се е научило да свири на инструменти, да пее и танцува. Имаше един вид културно възпитание на елита; За селското образование съм говорил вече 100 500 пъти.

Почти всеки човек би могъл да изсвири или изпее парче - не за сцената, за себе си и познати; беше вид свободно време. Сега ни (на вас) ни е трудно да повярваме, но да седите на пианото е не по-малко вълнуващо от изпиването на бутилка Pepsikola. Просто нямаше други алтернативи сред хората - стана тъмно, или лягай, или пеей песни.

И тогава нещо внезапно се случи в средата на 20-ти век, с появата на медиите. Вече е прието да кимаме на „проклетите комунисти“, които развалиха популярната култура – но все пак същите върхове се случиха по целия свят, може би, с изключение на Индия и Китай. Хората в своята огромна маса престанаха да бъдат носители на култура и се превърнаха в консуматори на културата; сега е модерно да се мерят кой какво слуша, а не кой какво изпълнява.

Най-вероятно такова прераждане се случи по съвсем естествени причини, вероятно нямаше особена злонамереност в това - тъй като всичко се срина толкова синхронно навсякъде; просто се появиха нови видове свободно време - радио, после телевизия - така музиката промени функцията си. Но сега стана ясно, че това е задънена улица и трябва да се хвърлим към оригиналната концепция за култура – като част от живота на всеки човек.

Сега има много опасна ситуация, че всъщност културата е била съсредоточена в ръцете на малка класа от кръг от хора - музиканти, режисьори, поети и други "културни дейци". Нямам нищо против тези другари, особено ако не се занимават с саботаж, но някак си ми се струва погрешно отделяне от културата на останалото население. Ако говорим за руска култура, то това трябва да е работа на всеки човек, но сега се получава - седим и слушаме какво имат да кажат големите момчета за нашата култура. Още повече, че от времето на перестройката в руската ни култура половината от имената изобщо не са руски. Нямам нищо против руснаците, които не са руснаци, много от тях наистина направиха повече за руската култура от класическите Иван Иваничи, но когато творчеството на германци и евреи започне да се разбира от руската култура, тогава вече имам определени въпроси.

Културата не е цигулки и платна, тя е мироглед и система от ценности, ако щете. В руската култура например е възприета концепцията за човек-оркестър - всеки човек трябва да може да прави всичко подред - да построи къща, да защити семейство, да свири на инструмент и да се грижи за добитък., и така нататък - съвсем сам. Но сега в масите се въвежда друга концепция – тесен специалист, който може да копае, а може и да не копае, и то в тясна зона. Разбирам, че разделението на труда, повишената производителност и всичко това - но в крайна сметка получаваме много нестабилна система, която работи ефективно само при идеални условия и ако нещо се случи - и всичко пада, защото това го няма, този е в отпуск - и няма кой да замени, и накрая всичко се срива и нищо не може да се направи.

Точно същото се случи и с нашата култура. От дъното културата почти е напуснала - условно казано, само "О, мраз-мраз" остана пиян - и горните кръгове, които трябваше да отговарят за донасянето на културата в масите, се изродиха до точката на пълна неизвестност. И какво да правим сега с всичко това е абсолютно неразбираемо. Само по стария начин е възможно да запретнем ръкави и сами да възстановим повредените неща. Ако не харесвате народни песни, вземете китара, цигулка или фоно в ръцете си (особено че сега можете да си купите синтезатор почти евтино, по-лесно е да го преместите) и създайте сами, не разчитайте на големи момчета " от телевизията".

Разбирам, че нашето културно възпитание сега е страхотно – но въпреки това много деца ходят в музикални училища, там получават определена основа. И без музикално образование можете да влезете в музиката, без художествено образование - в рисуването и така нататък - трябва само желание и практика.

Защо пускам всичко в канала си в YouTube - не само за да се похваля, че съм този или онзи, а знам такива и такива:)) - за да има от кого да се уча. Ако някой хареса нещо, можете да вземете и да научите директно от записа в YouTube. Често научаваме нещо от аудиозаписите на fkontakte, така че технологиите могат да се използват не само в ущърб, но и в полза на традиционната музика. Преди трябваше да тичам за оригинални проби в кръгове из цялата страна, но сега отидох в Yandex - и ето материалът за вас, не искам да го вземам.

Професионалните музиканти могат и трябва да бъдат използвани като ориентир, но в никакъв случай като икона и носители на абсолютната истина, било то поне три пъти Страдивариус и четири пъти Паганини. Плюсове - те наистина живеят така, сред музиката, за това получават доста големи суми тенге, но това, както писах по-горе, е в противоречие с руското разбиране за живота - у нас човек трябва да може да прави всичко сам. И когато човек по цял ден сече на цигулката, тогава бреговете му вече започват да се объркват, а центърът на тежестта в главата се измества, което виждаме на примера на сегашния ни „културен” елит. Това е в народната музика, като правило изпълнителите са холистични личности, не са лоши като музиканти (на любителско ниво) и като хора много дори - и с професионалистите през цялото време "трябва да разделите личния си живот от творчество" - тогава той е наркоман, после обикаля жените, после какво друго … Нашият "елит" не може да даде нито морални, нито морални примери - така че нека пият нещо на китарата, те не не преминавам през бележките и добре. Само не ги приемайте за учители на живота и носители на Истината, затова и нашите млади напоследък сериозно грешат - за много такива „учители“плаче глупакът, да не говорим за лечебните лагери на ГУЛАГ.

Културата отдолу трябва да идва от обикновените хора. Към което призовавам. Не е толкова трудно, колкото изглежда - просто трябва да искаш и да го направиш.