Карл Брюлов и неговият "Последният ден на Помпей"

2024 Автор: Seth Attwood | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-16 15:58

Последният ден на древния град беше първият в кариерата на Карл Брюлов. Художникът накара Европа да аплодира руския живописен гений.

парцел

На платното е едно от най-мощните вулканични изригвания в историята на човечеството. През 79 г. Везувий, който мълча толкова дълго, че дълго време се смяташе за изчезнал, внезапно се „събуди“и накара всички живи същества в района да заспят завинаги.

Известно е, че Брюлов е чел мемоарите на Плиний Млади, който е свидетел на събитията в Мисена, който оцелява след бедствието: „Обзетата от паника тълпа ни последва и … ни притисна в гъста маса, движейки се напред, когато си тръгнахме … Замръзнахме сред най-опасните и ужасяващи сцени.

Колесниците, които се осмелихме да извадим, се разклатиха толкова силно напред-назад, макар че стояха на земята, че не можехме да ги задържим дори с големи камъни под колелата. Морето сякаш се търкулна назад и беше изтеглено от бреговете от конвулсивните движения на Земята; със сигурност земята се е разширила значително и някои морски животни са се озовали на пясъка …

Най-после страшната тъмнина започна да се разсейва малко по малко, като облак дим; дневната светлина се появи отново и дори слънцето излезе, въпреки че светлината му беше мрачна, както се случва преди наближаващо затъмнение. Всеки предмет, който се появи пред очите ни (които бяха изключително слаби), сякаш се промени, покрит с дебел слой пепел, сякаш сняг."

Опустошителният удар върху градовете настъпи 18-20 часа след началото на изригването - хората имаха достатъчно време да избягат. Не всички обаче бяха благоразумни, загинаха предимно тези, които планираха да изчакат стихиите у дома.

На платното на Брюлов хората са в паника, стихията няма да пощади нито богатите, нито бедните. И което е забележително – за писане на хора от различни класове авторът използва един модел. Става дума за Юлия Самойлова, лицето й се среща на платното четири пъти: жена с кана на главата от лявата страна на платното; жената, която катастрофира до смърт в центъра; майка, привличаща дъщери към себе си, в левия ъгъл; жена, която покрива деца и ги спасява със съпруга си. Художникът търсеше лица за останалите герои по римските улици.

Удивително в тази снимка и как е решен проблемът със светлината. „Един обикновен художник, разбира се, не би пропуснал да се възползва от изригването на Везувий, за да освети своята картина с него; но г-н Брюлов пренебрегна това средство. Геният му внушава смела идея, колкото щастлива, толкова и неподражаема: да освети цялата предна част на картината с бърз, моментен и белезникав блясък на светкавицата, прорязваща плътен облак пепел, който обгръща града, докато светлината от изригването, трудно си проправяща път през дълбокия мрак, хвърля червеникава полусянка на заден план “, пишат те във вестниците по това време.

Контекст

По времето, когато Брюлов реши да напише смъртта на Помпей, той беше смятан за талантлив, но само обещаващ. Трябваше сериозна работа, за да станеш майстор.

По това време в Италия е популярна темата за Помпей. Първо, разкопките бяха много активни, и второ, имаше още няколко изригвания на Везувий. На сцените на много италиански театри успешно се играе операта на Пачини L'Ultimo giorno di Pompeia, тоест Последният ден на Помпей. Най-вероятно художникът я е видял.

Идеята да се нарисува смъртта на града идва в самия Помпей, който Брюлов посещава през 1827 г. по инициатива на брат си, архитекта Александър. Събирането на материала отне 6 години. Художникът беше внимателен към детайлите. И така, неща, изпаднали от кутията, бижута и други различни предмети на снимката, са копирани от тези, които са открити от археолозите по време на разкопки.

Нека кажем няколко думи за Юлия Самойлова, чието лице, както бе споменато по-горе, се намира четири пъти на платното. За картината Брюлов търси италиански типове. И въпреки че Самойлова беше рускиня, външният й вид отговаряше на идеите на Брюлов за това как трябва да изглеждат италианките.

Двамата се срещат в Италия през 1827 г. Брюлов там възприе опита на старшите майстори и потърси вдъхновение, а Самойлова изгори през живота. В Русия тя вече беше успяла да се разведе, нямаше деца и заради прекалено бурния бохемски живот Николай I я помоли да напусне далеч от двора.

Когато работата по картината приключи и италианската публика видя платното, на Брюлов започна бум. Беше успех! Всички смятаха за чест да се поздравят при среща с артист; когато се появяваше в кината, всички се изправяха, а пред вратата на къщата, където живееше, или на ресторанта, където вечеряше, винаги се събираха много хора, за да го поздравят. След самия Ренесанс нито един художник в Италия не е бил обект на такова поклонение като Карл Брюлов.

У дома живописецът също беше за триумф. Общата еуфория около картината става ясна след четене на редовете на Баратински:

Той донесе мирни трофеи

С теб в бащината сянка.

И имаше "Последният ден на Помпей"

За руската четка, първия ден.

Съдбата на автора

Карл Брюлов прекарва половината от съзнателния си творчески живот в Европа. За първи път заминава в чужбина, след като завършва Императорската художествена академия в Санкт Петербург. Веднъж в Италия, Брюлов първоначално рисува предимно италиански аристократи, както и акварели със сцени от живота. Последните се превърнаха в много популярен сувенир от Италия.

Това бяха снимки с малък размер с нискофигурни композиции, без психологически портрети. Такива акварели главно прославяха Италия с нейната красива природа и представяха италианците като народ, който генетично е съхранил древната красота на своите предци.

Брюлов работи едновременно с Делакроа и Енгр. Това беше време, когато темата за съдбата на огромни човешки маси излезе на преден план в живописта. Ето защо не е изненадващо, че за своето програмно платно Брюлов избра историята за смъртта на Помпей.

Картината направи толкова силно впечатление на Николай I, че той поиска Брюлов да се върне в родината си и да заеме мястото на професор в Императорската академия на изкуствата. Връщайки се в Русия, Брюлов се срещна и се сприятели с Пушкин, Глинка, Крилов.

Художникът прекарва последните си години в Италия, опитвайки се да спаси здравето си, подкопано при изографисването на Исакиевската катедрала. Часовете продължителна упорита работа във влажната недовършена катедрала се отразиха зле на сърцето и влошиха ревматизма.